2007. October No.11

□ 월간 기획

□ 동시대 디자인 트렌드 보여주는 런던디자인페스티벌 (LDF)

□ 인테리어 디자인의 신조류: 감성 인텔리전트 디자인

□ 9707 디자인 프로젝트: 글로벌 브랜드와 홍콩 디자이너의 만남

□ 케이스 스터디

□ 브랜드 이미지와 도시 미관 개선하는 기업 본사 디자인

□ 기업의 생사여탈권 쥔 캐릭터 디자인의 파워

【1부】브랜드와 캐릭터의 일체화

【2부】지역과 손잡은 캐릭터

□ 트렌드 진단

□ 모더니즘의 뒤 잇는 차기 디자인 트렌드:　멤피스 스타일

□ 세계인의 삶을 변화시키는 디자인 : 인덱스 어워드

□ 지속가능한 라이프사이클 추구하는 에코 디자인 봇물

□ UD 도입해 재탄생한 소화기의 디자인 개혁

□ 마술 같은 ‘빛’을 디자인하는 조명 디자인의 대가 Ingo Maurer

□ 제품 매뉴얼에도 디자인 혁신 바람

□ 패션쇼의 경제학 : 수치를 뛰어넘는 브랜드 구축 도구

□ 新 가전 트렌드, 인테리어 감각의 '디자인가전'

□ 디자인혁신 착수하는 세계 공항 라운지들

□ 분쟁/판례

□ 이집션가디스社 對 스위사社: 디자인특허 침해 관련 분쟁

□ 쿠퍼비전社 對 시바비전社: 콘택트렌즈 특허침해 관련 분쟁

■ 동시대 디자인 트렌드 보여주는 런던디자인페스티벌 (LDF)

❐ LDF가 포착한 디자인 트렌드: 지속가능성 & 디자인아트

□ 런던 디자인 페스티벌 (올 해 5년째)은 밀란이나 퀄른 가구 박람회의 위상에는 미치지 못하지만 매년 규모가 커지고 있으며, 유서 깊은 디자인 전통이 살아 숨 쉬는 영국에서 열리는 이벤트인 만큼 동시대 디자인 트렌드를 한 눈에 조망해 볼 수 있는 기회를 제공

□ 금년 LDF에서 부각되고 있는 2가지 디자인 트렌드는 ‘지속가능성’(sustainability)과 ‘디자인 아트 붐’으로 압축해 볼 수 있음

□ 특히 런던 디자인 페스티벌 출품작 중에서도 자연 소재인 우드(wood)의 내추럴한 라인과 각도가 핵심인 ‘Octave’선반은 2가지 트렌드를 가장 잘 구현하는 작품으로 평가

□ 런던 디자인 페스티벌은 유명 디자이너들의 가구 박람회, 디자이너와의 간담회, Libby Sellers 갤러리 오픈 행사 등 200여 가지 다채로운 이벤트로 구성

❐ 영국에서 활기 띠는 디자인 아트 붐

□ 얼마 전까지만 해도 디자인 아트 시장은 뉴욕과 파리에 집중되어 있었지만 최근 런던 컬렉터들이 디자인 아트에 관심을 가지기 시작하면서 작품 경매 가격이 천정부지로 상승하는 현상 발생

□ 금융 시장 불안이 지속되면 디자인 아트 시장이 경색될 수 있다는 우려가 제기되고 있는 와중에서도, 런던 디자인 페스티벌과 내달 열릴 Frieze Art Fair는 런던 디자인 아트 분야의 발전을 더욱 촉진시키는 계기로 작용할 전망

□ 경매 하우스들도 런던의 디자인 아트 투자 시장에 관심을 확대 ➠내달 열릴 크리스티 아트 경매에서는 마크 뉴손의 Lockheed 라운지체어가 240만 달러까지 치솟을 것으로 전망되며 Phillips de Pury도 내년 3월부터 런던에서 디자인 아트 경매 행사를 개최할 계획

❐ 지속가능성 트렌드 보여주는 작품들 : Blow 외

□ Deptford Design Market Challenge는 지속가능성 테마를 가장 잘 실현하는 프로젝트로 평가 ➠ 27개의 디자인팀이 각각 런던 남동부에 위치한 Deptford Market에서 중고 제품을 골라, 이를 바탕으로 새로운 작품을 만들어 LDF 로열페스티벌홀 전시회에 출품토록 한 것

□ 트라팔가 광장에 탐 딕슨(Tom Dixon) 디자이너가 설치한 Blow(절전형 조명)도 주목 ➠ 에너지 절약형 전구는 빛이 차갑다는 것이 문제였지만, 둥글게 부풀린 것과 같은 전구 디자인으로 단점을 극복

❐ 런던 디자인 페스티벌 출품작 갤러리

♣ Upica 체어 (신진 디자이너 Assa Ashuach)

• 디자인 소프트웨어와 고도의 제조 기술이 결합해 탄생한 혁신적 의자

• 최소한의 재료로 최대 무게를 지탱하도록 정교하게 설계되어 있어 형태가 불과 몇 밀리미터만 흐트러져도 곧바로 무너지게 되어 있음

♣ Al Light 조명 (신진 디자이너 Assa Ashuach)

• 5가지 센서로 공간을 인지하는 인공 지능 시스템 내장

• 조명이 설치된 공간의 소리, 빛, 움직임 변화를 인지해 환경에 따라 라이트가 변화

♣ Tail Light (디자이너 Stuart Haygarth)

• 트레일러와 트럭의 테일 라이트(후미등)에서 영감을 받아 디자인 한 조명으로 런던 디자인 페스티벌의 리비 셀러스 갤러리(Gallery Libby Sellers)에 전시

♣ Untitled Light (디자이너 Karen Ryan)

• 런던 도시 곳곳에 신진 디자이너들의 작품을 설치한 구역을 관리하는 디자이너블럭(Designerblock)이 그 중 하나인 Karen Ryan의 조명을 런던 디자인 페스티벌에 출범한 것

• 1980년대 멤피스 운동의 미학과 런던의 뉴 레이브(New Rave) 클럽 문화의 영향을 받아 제작

♣ Sculpt 컬렉션 중 Cabinet (디자이너 마틴 바스)

• The Carpenters Design Workshop은 가구를 숯처럼 태운 효과를  내는 것으로 유명한 네덜란드 디자이너 마틴 바스(Martin Baas)의 작품들을 모아 Sculpt 가구 컬렉션 전시회를 준비

♣ Super Fluid Thing (디자이너 자하 하디드)

• 런던 디자인 페스티벌측은 유명 건축가 자하 하디드(Zaha Hadid)와 아만다 르베트(Amanda Levete)에게 공공 디자인 프로젝트를 수행해 줄 것을 의뢰.

• Super Fluid Thing은 자하 하디드의 작품으로 런던 디자인 페스티벌에 전시된 후 Phillips de Pury가 경매할 예정임

* 참고자료: ‘Boom Times at a London festival,’  International Herald Tribune,  '07. 7. 30

■ 인테리어 디자인의 신조류: 감성 인텔리전트 디자인

❐ 신경 과학과 디자인의 만남: 감성 인텔리전트 디자인

□ 사용자의 감성을 고려하는 감성 인텔리전트 디자인 (emotionally intelligent design)이 건축 및 인테리어 디자인, 나아가 비즈니스 업계에서도 새로운 조류로 주목받고 있음

□ 방의 레이아웃이나 천정 높이, 실내조명과 같은 인테리어의 세부적 요소가 거주자의 뇌, 나아가 감성과 만족도에 적지 않은 영향을 미치게 되며 바로 이를 고려한 것이 감성 인텔리전트 디자인⇒ 최근엔 이와 관련한 다양한 연구 결과들이 발표되면서 신경과학을 디자인 프로세스에 접목시킨 감성 인텔리전트 디자인 연구가 활발히 진행되고 있음

□ 통상 집을 고를 때 입지 조건이나 방의 개수, 건축 품질 등을 살피게 되지만 이에 못지않게 중요한 것이 입주자의 감성으로 이 같은 감성 인텔리전트 디자인은 소위 ‘감성 시대의 도래’를 맞아 그 중요성이 더욱 커질 것으로 보임

□ 학계의 관심도 고조되고 있는데 알츠하이머 전문가 John Zeisel 박사는 2003년 Academy of Neurosciences for Architecture(ANFA)를 설립하고 과학자들이 연구실 밖으로 나와 건축가와 디자이너와의 협력 작업을 확대할 것을 촉구하기도 함 ⇒ 과학 지식을 디자인에 접목한 다수의 인텔리전트 디자인 프로젝트를 수행

❐ 사용자 시선까지 고려한 인텔리전트 키친 디자인

□ 키친 디자이너 Johnny Grey는 John Zeisel 박사와 공동으로 행복한 공간(happy spaces)을 창출하기 위한 요소들(조명, 컬러, 장식 정도, 시선 처리를 고려한 레이아웃)을 연구해 이를 각종 주택 디자인 프로젝트에 적용 ⇒ 결과로 원형 키친 조리대를 설치한 프로젝트도 있으며 키친을 다목적 공간으로 변화시킨 사례도 있음

□ 특히 사용자의 시선처리를 고려해 음식을 준비하는 사람이 가족이나 손님을 정면으로 바라보면서 요리할 수 있도록 설계 ⇒ 통상적인 주방 디자인에서처럼 손님이나 가족들을 등지고 작업하게 되면 아드레날린과 코티졸이 분비되어 불안감이 커지지만 가족을 정면으로 바라보게 되면 행복감을 유발하는 옥시토신과 세로토닌 분비

❐ 사용자의 정서적 니즈를 충족시키는 인테리어 디자인

□ 한동안 인기를 끌었던 미니멀리스트 디자인도 신경과학 관점에서는 좋지 못함 ⇒ 美 정신건강 연구소 조사에 따르면 사람들은 그림, 물체, 독특한 컬러, 직물에 활발한 신경 반응을 일으키므로 시선을 끄는 대상(landmarks)이 많을수록 공간에 대해 긍정적 시각을 갖게 되고 사용자의 웰빙이 개선되는 것으로 드러남

□ 사람들은 꽃, 벽난로, 푸드, 물 등의 이미지를 볼 때 편안함을 느끼는 반면 공간이 너무 무미건조하거나 반대로 어지럽게 물건들이 널려 있으면 스트레스 호르몬이 분비

❐ 업무 효율에 영향 미치는 천정 인테리어 디자인

□ 천정의 높이도 사용자의 업무 효율에 지대한 영향을 미침 ➠ 미네소타大 노안 레비 교수는 실내 환경이 심신에 미치는 영향을 연구한 결과, 천정이 높은 공간에 있으면 자유와 추상적 사고를 관장하는 우뇌가 활발히 움직이지만 천정이 낮으면 사고가 제한된다는 사실 발견

□ 천정이 높이 솟은 성당은 더 깊은 종교 체험을 할 수 있으며 병원 수술실 천정을 낮게 설계하면 의사들의 집중력 향상을 도모

□ 기업 관리자들은 폭넓은 사고를 촉진하는 높은 천정을 선호하고, 기술자나 회계사는 집중력을 높이는 낮은 천정을 선호

□ 상점의 천정이 높으면 사람들은 제품의 외관보다 용도에 집중하게 되고 더 많이 구입하는 효과를 창출

❐ 정신건강 좌우하는 인텔리전트 조명 디자인

□ 잉그리드 콜린스 박사는 영국에서 겨울에 우울증 환자가 급증한다는 사실에 주목하고 주택의 어두운 조명이 호르몬 불균형을 유발한다는 사실 규명 ⇒ 디자이너들이 아늑한 공간 연출에만 집중하다보면 집안 조명이 어두워져 빛이 부족해지는 결과를 낳음

□ 자연광을 많이 받도록 설계된 룸이 정신 건강에 좋으며, 외부 조망을 가능하게 해주는 창문은 인테리어의 단조로움을 없애주는 역할까지 함 ⇒ 창문을 내다볼 때 사람들의 뇌에서는 활발한 반응이 일어나지만 창문이 없고 조명이 어두운 룸에서는 스트레스 호르몬이 분비

❐ 인텔리전트 가구 디자인 연구도 활성화

□ 가구와 제품 디자인도 과학자들의 연구 대상으로 부상 ➠ UK Neuroco는 각종 기술과 기기를 이용해 직물, 가구, 카펫, 향기에 대해 뇌의 반응을 연구한 결과 사람마다 선호하는 제품을 바라볼 때 뇌에서 활발한 반응을 보인다는 사실 발견

□ 1998년 이탈리아의 레지오 에밀라 컨설팅이 실시한 “Children, Spaces, Relations" 연구는 환경 자극에 대한 어린이들의 반응을 관찰한 결과 어린이들은 조명, 컬러, 소재, 향기, 사운드 등의 소프트 퀄리티에 끌리는 경향을 보인다는 사실 규명. 어른들이 선호하는 장난감과 어린이들이 좋아하는 장난감은 서로 다르다는 사실을 뒷받침

□ 해리 코스키넨이 디자인한 Casacubo는 움직이면서 보호받기를 원하는 아기들의 2가지 니즈를 동시에 충족시켜주는 제품으로 어른들이 사용하는 주택의 축소판이 아니라 L모양의 재미있고 컬러풀한 큐브로 조립을 통해 다양한 오프닝 패턴을 만들 수 있도록 해 상상력 배양을 도모

* 참고자료: ‘House and home: all in the mind,’  Financial Times,  '07. 9. 15

■ 9707 디자인 프로젝트: 글로벌 브랜드와 홍콩 디자이너의 만남

❐ 글로벌 디자인 허브 도약을 꿈꾸는 홍콩의 9707 디자인 프로젝트

□ 홍콩 디자인 센터는 글로벌 디자인 허브로서 홍콩이 차지하는 위상을 부각시키기 위해 9707 프로젝트를 출범 ➠ 9707은 10개의 글로벌 럭셔리 브랜드와 홍콩 출신 디자이너들이 서로 짝을 이뤄 추진되는 제품 디자인 프로젝트로, 참여 브랜드들은 협력 작업을 진행할 홍콩 디자이너들을 직접 선정

□ 홍콩의 중국 반환 10주년을 기념해 기획된 것으로 영토 반환 일자를 프로젝트명으로 설정함으로써 홍콩이 글로벌 디자인 허브로 도약하고 그 명성을 유지하고자 하는 바램을 표현

□ 홍콩에서 시작해서 중국 대륙(mainland China)과 미국, 유럽 등지에서 9707 제품 디자인 전시회를 개최할 예정이며, 프로젝트에서 도출된 디자인 제품들은 한정판으로 제작해서 판매할 예정

□ 지금까지 진행된 프로젝트 작품들을 살펴보면 참가 디자이너들이 홍콩의 특색(essence of Hong Kong)을 나름대로 재해석해 제품 디자인에 반영한 부분들이 돋보임

❐ 홍콩의 특색을 가미한 9707 프로젝트 디자인 작품들

□ 알란 찬(Alan Chan) 디자이너는 살바토레 페라가모 브랜드와 협력해 중국과 유럽 문화를 상징하는 각종 문양들을 담아낸 실크 스카프 “Hong Kong My Love"를 디자인 ➠ 레드 스타, 신발, 페라가모 로고, 중국 숫자 10 등의 문양이 들어갔으며 동양과 서양의 문화가 조화된 홍콩의 진면목을 표현

□ 바니 쳉(Barney Cheng) 디자이너는 레스포삭(LeSportsac) 브랜드의  가방을 디자인하면서 스스로 Brilliant Beauty라고 명명한 핑크 플라워 프린트를 사용 ➠ 폭풍우가 몰아쳐도 살아남는 플라워를 강인한 홍콩 사람들에 비유

□ 카이 인 로(Kai-Yin Lo) 디자이너는 상하이 탕(Shanghai Tang) 브랜드를 위해 자수 숄(shawl)을 디자인 ➠ 중국 대륙이 전 세계　프리미엄 캐시미어 원사의 90%를 공급한다는 점을 부각시키기 위한 목적이며, 홍콩을 대표하는 중국식 매듭(화합을 의미)과 링쯔(영지버섯) 문양을 수놓음

□ 게리 창(Gary Chang) 디자이너는 이탈리아 브랜드 알레시와 협력해 보석함 Treasure Box for Urban Nomads를 디자인 ➠ A5 용지 크기의 두꺼운(5센티미터 두께)케이스로 여행용 액세서리나 스낵 접시로도 사용 가능

□ 칸 타이 켕(Kan Tai-Keung) 디자이너는 로열 코펜하겐 브랜드와 협력해 Flora Banquet 디너 세트를 디자인  ➠  중국 서체를 현대식으로 해석한 패턴을 사용

* 참고자료: ‘International brands, with a Hong Kong twist,’  International Herald Tribune,  '07. 9.10

■ 브랜드 이미지와 도시 미관 개선하는 기업 본사 디자인

❐ 브랜드 가치 구축에 활용되는 기업 본사 디자인

□ 기업 본사(Headquarters) 건물은 브랜드 가치, 기업 이미지, 기업 성과 등을 투영하는 매우 상징적인 매개가 될 수 있으며, 이로 인해 각 기업들은 유명 건축가와 디자이너들을 고용해 사옥 건축디자인 개선에 더욱 매진하는 경향을 보임

□ 특히 1920년대에서 60년대 모더니즘 열풍이 한창이던 시기에는 기업 본사(HQ) 건축이 디자인업계 흐름을 주도할 정도로 각광받는 분야로 부상 ⇒ 당시에는 혁신적 기술 발전, 아방가르드 스타일 부상으로 기업들이 앞 다투어 본사 빌딩 건축에 착수

☞ 뉴욕의 울월스(Woolworth)와 크라이슬러 빌딩, 시카고의 시어스 타워 등은 오늘날까지 높은 지명도를 자랑

□ 웅장한 외관을 자랑하며 도심에 우뚝 들어선 빌딩들은 기업 브랜드 이미지 뿐 아니라 도시 미관을 형성하는 데도 크게 기여

☞ 녹색 유리로 대표되는 뉴욕의 Lever House, 아르 데코 스타일의 Daily Express(런던), 영국 노팅엄 지역의 모던 스타일 Boots 공장 등은 모두 도시 풍경을 변화시킨 사례로 지목

❐ 본사 빌딩 건축은 기업을 차별화하는 효과적인 툴 제공

□ 오늘날 신기술 발전으로 재택근무, 핫데스킹 등이 활성화되면 대형 사옥 건축 프로젝트 분야의 미래가 불투명할 것이라는 전망도 대두되고 있지만 그럼에도 불구하고 기업 사옥이 여전히 브랜드 가치를 나타내는 가장 강력한 수단이라는 데는 이견이 없음

□ 또한 규모가 크든 작든 브랜드 가치를 제대로 반영하는 본사 건물을 건설하는 데 주력하는 기업들이 더욱 돋보이게 될 것이라는 사실도 분명함

❐ 본사 빌딩 디자인의 역사를 조망하는 이정표적 프로젝트들

□ 1910년 건축가이자 산업 디자이너 Peter Behrens는 독일 회사 AEG를 위해 세계 최초로 기업 CI 작업을 수행하면서 기업 로고, 마케팅 카탈로그, 브랜드 제품 등과 더불어 본사 빌딩을 가장 전면에 내세우는 전략을 채택

□ 유명 건축가 프랭크 로이드 라이트의 Larkin(우편주문회사:1904) 빌딩은 모더니즘의 대표작으로 오피스 아트리움 콘셉트를 최초 도입,

존슨 왁스(Johnson Wax) 빌딩은 인간적인 사무 환경 조성에 주력

□ 뉴욕의 씨그램(Seagram) 빌딩은 가장 세련되고 미래지향적인 빌딩으로 기록 ➠ 외관이 완벽한 글라스 박스 형태로 씨그램 제품의 미묘한 글레이징 브라운 컬러를 그대로 적용

□ 전후 시대에는 캠퍼스 오피스 건축 붐이 일어나 JFK공항을 건축한 것으로 유명한 Eero Saarinen은 GM 테크센터와 IBM, Bell, John Deere의 기업 캠퍼스를 디자인

□ 이후 몇 십년간 고층빌딩 붐이 지속 ➠ 시카고 시어스 타워, 뉴욕의 AT&T빌딩은 포스트모더니즘의 대표작들임

❐ 동시대 대표적인 기업 본사 건축물들 : 로이드 외

□ 로이드 런던 빌딩: 리처드 로저스가 건축했으며 마치 돈을 찍어내는 거대한 공장처럼 보이는 외부 전경은 보험업계를 접수한 로이드의 당당한 위상을 표현

□ HSBC 홍콩 본사는 외골격(exoskeleton) 건축 공법을 사용해 내부를 확 트인 공간으로 어디서나 홍콩의 야경을 한 눈에 조망할 수 있는 플로어가 특징. 지하 공간은 복잡한 홍콩 도심을 가로지를 수 있는 통로로 개방해 공익 우선 가치를 실현

□ 허스트(Hearst) 빌딩(2000-2006)은 마천루 도시 뉴욕의 스카이라인에 활기를 부여할 것으로 예상되었던 빌딩이었지만 경기 불황 여파와 지나치게 효율적인 건축 공법을 사용해 오히려 역효과를 본 사례로 기록. 크리스털 라인 외벽 디자인이 자연광을 반사해 한낮과 일몰 때 오묘한 광경을 연출하는 것이 특징

□ 노바티스(Novartis) 캠퍼스(바젤)는 가장 야심적인 기업 도시(corporate city) 건축 프로젝트임. 라파엘 모네오, 프랭크 게리, 사나 등 내로라하는 유명 건축가들을 기용해 역동적인 공간을 창출하는 데 중점을 둠 ➠ 사실상 동시대 건축 양식이 한 자리에 모인 건축 박물관 역할을 하게 될 전망

□ 30 St. Mary Axe(Swiss Re) 빌딩은 런던의 스카이라인을 바꾼 빌딩 중 하나로 타워 건축의 신경향을 대변(*노먼 포스터가 건축)

* 참고자료: ‘Grand Designs,’  Financial Times,  '07. 6. 29

■ 기업의 생사여탈권 쥔 캐릭터 디자인의 파워

▣ 기업에 대한 소비자들의 불신이 높아지면서 커뮤니케이션 도구로서의 캐릭터 역할이 중요해지     고 있음. 강력한 캐릭터 하나가 장기적인 사업전개 및 기업 자체의 존속도 좌우할 수 있게 됨

⇒ 강력한 캐릭터란 기업이나 브랜드가 실적부진 또는 저조한 인지도로 고민할 때 이를 해결해 줄 수 있는 힘을 보유한 캐릭터로 위기의 순간에 ‘힘’을 제대로 발휘할 수 있도록 육성하고 그 힘을 잘 이끌어 내는 전략을 구사해야 함

▷ 기업 위기관리와 캐릭터의 관계

□ 위생관리 문제로 소비자 신뢰가 바닥으로 추락한 대형 과자업체 후지야(不二家)가 자사의 상징캐릭터 '페코(PEKO)짱'의 가치를 내세워 부활을 도모하는 것도 이러한 캐릭터의 강력한 존재감에 주목한 전략

☞ 니케이디자인誌가 실시한 소비자조사에 따르면 후지야에 대한 소비자 신뢰는 하락한 반면 페코짱에 대한 호감도는 거의 변화가 없었음

☞ 同 신뢰회복 전략이 성공할 경우 기업 위기관리와 캐릭터의 유관성이 명백히 실증되는 것을 의미

□ 굳이 기업이 위기에 직면하는 사례가 아니더라도 새로운 사업 전개 및 시장개척에 성공함으로써 캐릭터의 힘을 실감하는 경우도 적지 않음

☞ '가리가리군' 캐릭터로 빙과류 사업에 대성공한 아카기유업(赤城乳業)은 캐릭터를 브랜드 성장의 원동력으로 삼았으며, 업무용 에어컨 시장에서 가정용으로 사업전환을 모색한 다이킨공업 역시 캐릭터 '피춍군'을 신 시장 개척의 발판으로 활용

▷ 캐릭터도 지적재산의 하나

□ 인기 캐릭터의 뒤편에서는 또 다른 수많은 캐릭터들이 탄생하고 사라져 가고 있는 등 캐릭터 자체에도 위기의 순간은 찾아오는 만큼 캐릭터의 육성과 활용에도 나름의 전략이 필요

☞ 비슷한 캐릭터의 등장으로 개성이 모호해지는 상황을 경계하고 지속적인 저작권 관리로 캐릭터의 고유 가치를 지켜나가야 함

□ '구식이다, 촌스럽다' 등 시류에 영합하지 못한다는 이유로 사라져 가는 캐릭터가 있는 반면 위기를 극복하고 오히려 성장으로 반전시킨 캐릭터도 존재

☞ 음식점 쿠이다오레 앞의 북 치는 인형 '쿠이다오레 타로'가 대표적 사례

□ 캐릭터를 기업철학 및 브랜드가치의 시점에서 바라보는 것이 무엇보다 중요. 캐릭터를 기업의 얼굴 또는 브랜드 자체로 바라보게 됨으로써 지적재산으로서의 관리의식도 생겨난다는 지적

【케이스 스터디】제 1부  브랜드와 캐릭터의 일체화

❐ 기업의 부활을 이끄는 캐릭터의 힘

□ 2007년 1월 발생한 위생관리 문제에 휩싸인 과자업체 후지야는 본격적인 소비자 신뢰회복에 나서기 전 소비자조사를 실시. 그 결과 기업에 대한 이미지는 대폭 추락한데 반해 同社의 상징 캐릭터 페코짱의 신뢰에는 거의 변화가 없음이 드러남

☞ 기업이미지와 캐릭터와의 상관관계에 주목한 후지야는 자사부활의 매개체로 페코짱 캐릭터를 전격 채용

□ 첫 번째 단계로 다양한 업체들과 페코짱 상품 공동개발 제휴를 체결하며 페코짱을 적극적으로 외부로 노출시키기로 결정

☞ 자사상품 외에서도 최대한 많이 노출시킴으로써 소비자들에게 자사에 대한 안심감을 느낄 수 있도록 함

※ 자사 홍보 캐릭터의 라이선스를 타사에 제공하는 일은 지극히 자연스러운 일이기는 하나 同社의 경우 유독 타사의 모방에 대해 철저히 방어체제를 지켜왔던 실정

□ 동시에 2006년부터는 덤이나 한정 판촉상품으로만 취급하던 페코짱 캐릭터 상품을 독자적인 오리지널 상품으로 판매하기 시작했고 아울러 대대적인 디자인 리뉴얼도 감행

☞ 친근감 있는 분위기를 연출하고자 체형을 현대풍으로 개선

❐ 캐릭터 리뉴얼을 통해 성장 재도약 모색

□ 일본 빙과류 제품의 대표 캐릭터 아카기유업의 가리가리군은 까까머리와 시원스럽게 드러난 이가 트레이드마크인 남자아이 캐릭터로 다양한 연령층에서 폭 넓은 인기를 구가

☞ 캐릭터 자체가 브랜드 인지도 향상에 크게 일조한 사례

□ 발매 당시에는 현재의 귀여운 모습과는 상반된 어른스러운 모습이었으나 판로 확대를 계기로 실시한 캐릭터 이미지 조사를 바탕으로 대폭적인 변신을 시도

☞ 젊은 여성들의 경우 이마에 흐르는 땀과 드러난 잇몸에 대해 부정적인 반응을 보임

□ CG 느낌의 입체적 이미지로 표현함과 동시에 이마의 땀과 잇몸을 없애고 머리 사이즈를 크게 해 만화 같은 체형으로 개선

☞ 발매 초기의 근육질 남자 분위기가 없애고 귀여운 남자아이의 이미지를 부각

□ 새로운 캐릭터 디자인 노출과 함께 同社의 빙과류 판매수량은 급증하기 시작했고 가리가리군은 포장지 캐릭터를 벗어나 입욕용품, 문구품 등 다양한 분야로 활약의 장을 확대

❐ 캐릭터에 대한 애정으로 끊임없이 화제를 창출

□ 에어컨의 습기 이미지를 상징하는 피춍군 캐릭터로 가전제품 판매점에서 압도적인 인기를 구가하고 있는 다이킨공업은 어린이를 동반한 가족고객에게 특히 강점을 지니고 있음

☞ 피춍군 캐릭터인형을 뒤집어쓴 직원 등 상품 주변에는 온통 피춍군 판촉도구 일색

□ 피춍군이 등장하기 전 가정용 에어컨 시장에서 바닥의 시장점유율에 허덕이던 同社는 피춍군 캐릭터 채용과 함께 상승세로 전환했고 이제는 단연 선두 경쟁대열로 진입

☞ 피춍군 캐릭터는 同社 에어컨의 존재를 소비자들에게 확고히 인지시키는데 성공

☞ 어딘지 모르게 나른하고 무표정한 얼굴이 귀여움을 자아냄

□ 디자인 자체의 매력과 함께 캐릭터에 대한 다이킨공업의 자세도 꾸준한 캐릭터의 인기를 뒷받침했다는 지적

☞ 캐릭터에 대한 소비자들의 초기 관심을 놓치지 않고 신속히 캐릭터명을 만든데 이어 CF음악이 인기를 끌자 CD앨범으로 제작하는 등 새로운 화제를 잇달아 창출해 내감

□ 무엇보다 이러한 신속한 대응능력은 광고나 판촉 담당자는 물론 전 사원들의 피춍군 캐릭터에 대한 애정이 있었기에 가능했던 일

☞ 다이킨공업의 사원이라면 누구나 피춍군 캐릭터 상품을 하나쯤은 구비하고 있으며 매주 수요일은 피춍군데이로 지정하고 있을 정도

【케이스 스터디】 제 2부  지역과 손잡은 캐릭터

❐ 오랜 역사와 함께 지역 명물로 진화한 캐릭터

□ 수많은 인기캐릭터들이 변화하는 시류에 적응하지 못하고 사라져 가는 한편 음식점 쿠이다오레의 북 치는 인형 '쿠이다오레 타로'는 57년이라는 오랜 역사를 기업과 함께 동고동락해 눈길

☞ 기업이 의지를 갖고 꾸준히 육성시킬 경우 캐릭터는 기대 이상으로 크게 성장할 수 있음을 보여주는 대표적인 사례

□ 쿠이다오레 타로가 탄생한 것은 기업창립 이듬해인 1950년. 초대 사장은 가게 홍보 및 화제 만들기 전략의 일환으로 직접 캐릭터 제작에 착수

☞ 질리지 않는 캐릭터性을 구축하기 위해 평범한 얼굴표정과 일본인이 선호하는 흰색, 빨간색을 기본색상으로 심플한 의상을 제작

□ 그러나 1970년 일본만국박람회를 계기로 서구화 물결이 급물살을 타면서 옛 일본 분위기를 풍기는 쿠이다오레 타로에 대한 사람들의 관심은 급속히 냉각

☞ 기업존속의 위기마저 고조됐으나 同社는 다시 한 번 자사 캐릭터에 대한 변함없는 애정을 대외적으로 어필

□ 새로운 천황 등극의 축사 및 지역 출신 스포츠팀 응원문구, 음주운전 방지 캠페인 등을 재미있는 풍선말 팻말에 새겨 세간의 관심을 끄는 동시에 '공인' 또는 '지역 대표' 이미지를 구축

☞ 새로운 이미지 쇄신을 통해 지역 명물로 거듭나자 캐릭터 광고채용 요청도 쇄도하고 있음

❐ 전국 인기 부럽지 않은 지역밀착형 캐릭터 성공비결

□ 큐슈 오이타(大分)현 지역에서 유독 막강한 브랜드 파워를 지닌 야츠시카 주류제조업체의 '나시카' 소주는 수도권은 물론 큐슈 전체 지역에서도 거의 알려지지 않은 상품. 그러나 오이타현에서만 약 4억 엔의 매출

실적과 함께 10년 연속 베스트셀러 3위 안을 유지하고 있음

□ 인기비결은 오이타현의 방언 '나시타(어째서!)'를 채용한 브랜드명과 옛 쇼와시대(1950년대) 일본소년을 연상시키는 캐릭터 '바카고(항상 혼만 나는 아이를 일컫는 말)'가 친근감을 자극하고 있기 때문

☞ 옛날이야기라는 설정 하에 현대생활에서도 있을 수 있는 에피소드를 TV광고 및 패키지 디자인에 적용해 기성세대의 향수유발 및 가족 간 커뮤니케이션 활성화를 도모

□ 오이타현을 향한 일관된 브랜딩 전략으로 지역밀착형 사업의 대표적인 성공사례로 부상. 이제 나시카와 바카고는 상품명과 캐릭터의 틀을 넘어 지역주민들의 사랑을 한 몸에 받는 존재로서 폭 넓게 활용되고 있음

☞ 매년 4월 야츠시카 제조공장에서는 오이타현 출신 주민들에게 대인기인 '나시카 축제'가 개최되고 있을 정도

❐ 캐릭터만의 능력, 새로운 서비스도 친근하게

□ 철도업체 동일본여객철도(JR동일본)가 펭귄 캐릭터를 채용한 IC카드 수이카를 선보이며 크게 히트를 치자 일본에서는 동물 캐릭터 디자인을 이용한 IC카드 서비스가 잇달아 등장

☞ 귀여운 동물 캐릭터는 다양한 연령층에 어필하기 쉬우며 새로운 서비스에 대해 소비자들이 친근감을 갖고 접근하도록 유도할 수 있다는 것이 장점

□ 그러나 올해 3월부터 수도권 전철 및 버스에서의 상호이용 서비스를 실시하고 있는 IC카드 파스모(PASMO)는 기존 JR회사들의 동물 캐릭터와는 차별화된 로봇 캐릭터를 채용

☞ 수도권 내를 빠르게 이동하는 것을 좋아하는 로봇 캐릭터는 파스모의 첨단성ㆍ미래성을 상징하고 있음

□ 동물 캐릭터를 채용한 JR회사들의 IC카드가 초보 이용자들의 마음을 배려하고 있다고 하면 파스모는 다양한 교통수단을 자유자재로 이용하는 도시적 이미지를 내포하고 있는 것이 특징

❐ 대학 홍보 전도사로 나서는 마스코트 캐릭터

□ 입학생 쟁탈전이 치열한 일본 지방 국립대학들 사이에서는 최근 대학 홍보 전략의 일환으로 학교 마스코트 캐릭터를 제작해 어필하는 방식이 확산되고 있음

□ 효고(兵庫) 교육대학의 캐릭터 '히요짱'은 '兵' 문자를 모티브로 노란색 몸은 지성과 호기심을, 초록색 손은 조화와 자연이 넘치는 캠퍼스를 상징해 디자인했으며 로고는 Hyogo의 'H'와 Education의 'E'를 조합해 완성

□ 카가와(香川) 대학도 학생조직 대학만들기 위원회에서 제안된 대학 인지도 향상을 위한 캐릭터 제작 의견을 토대로 대학 이니셜 첫 문자인 'K'와 강아지 얼굴을 조합한 캐릭터를 학교 마스코트로 채택

□ 교토교육대학의 '소타쿤'은 알에서 깨어 나오는 병아리 모습의 디자인으로 학생들이 스스로 껍질을 깨고 나올 수 있도록 자력을 육성시킨다는 교육방침을 상징함

☞ 병아리가 알에서 나오기 위해 어미닭과 병아리가 안팎에서 동시에 쪼아야 한다는 사자성어 '줄탁동시(啐啄同時)'에서 착안

* 참고자료: ‘頼れるキャラクター,’ Nikkei Design  9月號

■ 모더니즘의 뒤 잇는 차기 디자인 트렌드: 멤피스 스타일

❐ 현란하고 화려한 멤피스 디자인 스타일의 복귀

□ 올 시즌 디자인 경매, 밀란 가구 박람회, 런던 디자인 페스티벌에서 공히 관찰되는 디자인 트렌드는 멤피스 스타일의 회귀라고 볼 수 있음 ➠ 멤피스는 1980년대 초 활동했던 이탈리아 디자인 그룹으로 당시 크게 인기를 누려왔던 모더니즘 스타일에 대한 반발로 특대 사이즈(super size), 현란한 컬러(dizzy color), 화려한 패턴(gaudy pattern), 저속한 모티브(cheesy motifs)를 특징으로 한 포스트 모더니스트 스타일을 구축

□ 최근 Phillips de Pury 경매에서는 멤피스 디자인 그룹 소속인 Ettore Sottsass와 Andrea Branzi 디자이너의 1980년대 작품들이 가장 주목을 받음

□ 올 봄 밀란 가구박람회와 최근 런던 페스티벌에서도 멤피스 스타일을 구현한 디자인 작품들이 다수를 차지 ➠ 신진 디자이너들이 멤피스 그룹 디자인 스타일에서 많은 영감을 얻는다고 밝힘

□ Marcel Wanders 디자이너가 밀란 가구 박람회에 출품한 대형 포스레인 벨, Jaime Hayon이 디자인 한 수퍼 사이즈 모자이크 작품, 런던 페스티벌에 출품된 디자이너 카렌의 무제 조명도 대표적 멤피스 스타일이라고 볼 수 있으며, 유명 디자인 그룹인 스튜디오 잡이 마이애미 디자인 페스티벌에 출품하기 위해 준비하고 있는 Robber Baron 컬렉션도 마찬가지임

❐ 멤피스 스타일이 유행하는 이유 : 디자인 사이클로 설명

□ 1980년대 멤피스 그룹 디자이너 Ettore Sottsass는 당시 수십 년간 디자인 세계를 지배해왔던 밋밋한 모더니즘에 대한 반발로 현란하고, 번쩍거리고 지나치게 선정적인 이미지가 특징인 멤피스 스타일을 창출

□ 최근 멤피스 스타일이 다시 주목을 받고 있는 것도 디자인 트렌드 사이클에 따른 것이라는 분석

➠ 디자이너들은 한동안 유행했던 매끈하고 미니멀한 모더니즘 경향을 탈피해 ‘표현주의’(expressive)와 ‘감성주의’(emotional)적 요소를 추구

➠ 더불어 2000년대 초반 유행했던 네오 로맨틱 스타일에 대한 대안으로서도 화려한 멤피스 스타일이 가장 각광

➠ 멤피스 스타일은 요즘 대중문화 트렌드와도 부합 : 런던 클럽을 찾는 New Ravers들이 즐겨 입는 형광색 컬러 의류도 멤피스 스타일을 반영

* 참고자료: ‘Love it or loathe it, Memphis style is back,’  International Herald Tribune,'  '07. 9.17

■ 세계인의 삶을 변화시키는 디자인 : 인덱스 어워드

❐ 공익 가치 실현하는 디자인 시상식 : 인덱스 어워드

□ 인류의 건강과 안전, 지속 가능성과 같은 공익가치를 실현하는 도구로서 ‘디자인’의 역할이 점점 부각되고 있는 가운데, 덴마크 코펜하겐의 한 비영리단체가 2년마다 인류의 삶을 개선시키는 데 기여한 디자인 제품들을 선정해 수상하는 인덱스 어워드(Index : Awards)가 관심의 대상으로 부상

□ 인덱스 어워드는 세계 최고의 디자인 시상식(World Biggest Design Awards)이라는 수식어가 따라다니는 것도 특징적이며, 수상작들은 간단한 디자인 원리로 세계인의 삶을 풍요롭게 해주는 강력한 파급력을 지닌다는 점에서 화제를 몰고 다님

❐ 인류의 안전과 건강을 생각하는 ‘Antivirus’ 디자인

□ 올해 People's Choice 부문에서 선정된 제품 ‘Antivirus’(옐로우 플라스틱 캡 형태)는 캔에 부착한 후 폐기 처분할 바늘을 꽂으면 주사기로부터 바늘이 분리되어 캔 속으로 떨어지도록 디자인

□ 개도국의 열악한 환경에서 일하는 의사나 간호사들이 사용한 바늘을 안전하고 쉽게 처분할 수 있도록 도와주며, 버려지는 빈 깡통을 인간의 생명을 구하는 용도로 전환시킨 아이디어가 돋보임

□ 디자이너 팜(Pharm)이 국경 없는 의사회(Doctors without borders) 로부터 6개월간 디자인 조언을 얻어 탄생한 작품임

□ 일단 Antivirus를 캔에 부착시키면 절대 떨어지지 않으며 캔 하나당 바늘을 150~400개까지 폐기할 수 있음

□ 옐로 컬러는 위험 물질을 나타내는 공인 컬러이며 캡 사이즈를 크게 디자인해 사용자의 손을 보호한 것도 특징

❐ 삶의 질 향상으로 직결되는 인덱스 어워드 수상작들

□ MAT는 부상자가 다친 부위에 부착하면 10초 내에 혈류를 차단하는 장치로 이미 전 세계 군대에서 널리 사용되고 있음

□ MUKANA는 시각장애인을 위해 휴대폰, 무선 헤드셋, GPS, 음성 인식 소프트웨어를 한 곳에 결합시킨 장치로 사용자는 점자판을 이용해 전화를 걸고, 자신의 위치 정보를 물어볼 수 도 있으며  대중교통 정보도 제공받음

□ MediCinus는 아이들에게 시럽 약을 먹일 때 쓰는 장치로 용법에 맞게 용량을 조절할 수 있고 쓴 약을 먹기 싫어하는 아이들에게 힘들게 약을 먹이는 수고를 덜어주는 디자인

□ Octicon Delta는 귀 뒤편에 가볍게 안착되는 보청기로 기존 보청기의 부피감을 없애고 컬러도 사용자가 마음대로 선택할 수 있도록 함

* 참고자료: ‘Life-saving design,’  Businessweek,  '07. 9.10

■ 지속가능한 라이프사이클 추구하는 에코 디자인 봇물

❐ 지속가능 디자인 가치 구현하는 "나이키 Considered Boot"

□ 요즘 지구촌 곳곳에서 벌어지는 환경보호 촉구 캠페인은 디자인 업계에도 예외가 아니어서 ‘지속가능 디자인’에 대한 관심과 열기가 뜨거움. 이에 따라 브랜드들은 소재 단일화 및 부품 리사이클링 등을 통해 재활용 가치를 높이는 디자인 연구에 매진

□ 이런 배경에서 나이키(Nike)가 친환경 제품을 원하는 소비자 피드백을 바탕으로 제작한 Considered Boot는 스타일과 환경을 모두 염두에 둔 기능성 슈즈이면서 동시에 디자인 혁신 가치를 실현한 제품으로 호평

□ Considered Boot는 수명을 다하면 폐기되는 것이 아니라 재활용되도록 디자인된 것이 특징 ➠ 신발 끈은 천연 마 소재로 되어 있으며 신발 밑창을 붙이는데 화학 접착제를 쓰지 않고 플라스틱 스냅(똑딱단추)을 사용했고, 밑창(sole)도 공장에서 나온 고무 폐기물을 재활용함. 디자인이 단순한 것은 물론. 생산 공정이 간단하고 제품을 분해하기도 쉬움

□ 산업 쓰레기 절감 61%, 에너지 절감 35%, 화학물질 감소 89% 효과를 보았으며 나이키의 Reuse-A-Shoe 프로그램을 통해 재활용되도록 함

❐ 소재 단일화와 분해 용이성에 주력하는 Steelcase 디자인

□ 한편 美 사무용 가구업체 Steelcase는 의자 데스크, 캐비닛에 이르기까지 자사 제품 디자인의 기본 철학으로 건축가 윌리엄 맥도나우가 주창한 요람에서 요람까지(cradle to cradle  approach)원리를 채택 ➠ 친환경 인텔리전트 디자인을 표방하는 cradle to cradle 원리는 한 제품이 수명을 다한 후 폐기처분되는 것이 아니라 또 다른 제품을 위한 토대로 활용되도록 하자는 취지를 가짐

□ Steelcase는 원료 가지 수를 최소화함으로써 지속가능 디자인 가치를 실현 ➠ 독일 화학 그룹 BASF와의 협력으로 신물질 플라스틱을 개발해 단일 원료로 사용

□ 또한 제품이 분해되기 쉽도록 디자인하기 위해 부품 연결을 위해 나사와 볼트 대신 플라스틱 스냅을 사용하고, 폐 가구는 핸드 툴을 이용해 5분 내에 간단히 분해되도록 함

□ VauDe(독일 아웃도어 의류 브랜드)는 패브릭, 지퍼, 장식 등을 모두 폴리에스테르 한 가지 재료로 제작된 재킷들을 선보이기도 함

□ 한편 전문가들은 지속가능 디자인과 재활용 프로그램에 관심을 기울이는 것도 중요하지만, 친환경이라 해도 기능성이 나쁘면 소비자들이 외면할 것이므로 제품 퀄리티가 떨어지지 않도록 하는 것이 더 중요함을 지적

* 참고자료: ‘The products that never say die,’  Financial Times,  '07. 9. 18

■ UD 도입해 재탄생한 소화기의 디자인 개혁

❐ 가정용 소화기, 유니버설 디자인(UD)으로 재탄생

□ 촌스러운 빨간색에 실용적 이미지만 강했던 소화기가 상품규격을 중시하던 기존 경향에서 벗어나 새로운 디자인 변신을 추구하고 있음

☞ 보다 사용하기 편리하고 주위 환경을 고려한 이른바 유니버설 디자인이 도입되고 있는 추세

□ 日 마츠타제작소(初田製作所)의 가정용 소화기 'CASSO'가 이러한 유니버설 디자인 관점에서 개발된 대표적 소화기 제품이라는 평가 (독일의 2007 iF디자인상 수상)

□ 디자인 개발 포인트는 '그립감'과 '사용편의성'. 특히 화재발생 시 가장 큰 피해자가 여성과 고령자 등 노약자라는 점을 주목해 개발한 것이 특징

☞ 불을 끄기 위해 필요한 기본 동작(소화기를 집어 들고 잠금장치를 해제한 후 분사)을 행하는 사용자로 손이 작거나 악력이 약한 사람을 상정해 적정 사이즈를 설정

□ 화재로 인한 심리적 공황상태를 감안해 양 손이 아닌 한 손으로 사용할 수 있도록 하는 데에도 초점을 맞춤

☞ 잠금장치를 상단의 각진 부분에 설치해 한 손으로 본체를 잡고 벽이나 모서리에 쳐 간단히 잠금장치를 해제할 수 있도록 고안

□ 손잡이 부분에는 미끄럼방지용 턱을 4개 만들고 충분한 그립 공간을 확보함으로써 소화기 분사 시 안정적으로 감싸 쥐고 사용하는 것이 가능

□ 가까운 주변에 항시 비치해 놓고 긴급 시 신속히 사용해야 하는 만큼 실내 인테리어와 어울릴 수 있는 외관 디자인도 중요

☞ 5가지 다양한 색상을 구비하고 손잡이 부분에 형광물질을 도포해 야간 시인성(視認性)을 향상시킴

❐ 디자인 개선 통해 보급화 모색

□ 소화기 설치의무가 적용되지 않는 일반가정에서는 그 동안 필요성을 인지하고 있음에도 불구하고 촌스러운 디자인을 이유로 소화기 설치를 소홀히 해 온 실정

□ 그러나 건물화재 건수의 60%가 일반주택에서 일어나고 있으며 힘이 약한 고령자 및 부엌에서 일하는 시간이 많은 주부들이 그 희생양이 되고 있다는 분석

☞ 이에 화재 피해자를 줄이고 자발적인 소화기 설치를 촉구하기 위해서는 소비자들의 최대 불만인 '디자인'을 개선해야 한다는 인식이 대두하기 시작

□ 본래 기능에 충실하면서도 여성 및 고령자 등 노약자들이 사용하기 편리하고 실내 인테리어와도 조화로운 가정용 소화기에 대한 수요가 증가하고 있음

☞ 소방법에 의한 디자인 규제에서 자유롭다는 점도 향후 가정용 소화기의 디자인 진화에 대한 기대를 높이고 있음

* 참고자료: 初田製作所、真っ赤なイメージ一新――部屋に映えるカラフル消火器, 日経流通新聞ＭＪ,  ‘07. 9. 26,

■ 마술 같은 ‘빛’을 디자인하는 조명 디자인의 대가 Ingo Maurer

❐ ‘기술’과 ‘환상’이 조화롭게 결합한 조명 디자인

□ 지난 40년간 조명 디자인의 진수를 보여준 것으로 유명한 독일 디자이너 Ingo Maurer는 온갖 재료와 고도의 기술을 사용해 200가지가 넘는 주옥같은 조명 시스템을 디자인 ➠ 9월 뉴욕의 쿠퍼 휴잇 박물관에서 ‘Provoking Magic’이라는 타이틀의 전시회를 개최

□ 대부분 조명 디자이너들이 램프 스타일에 포커스를 맞추는 반면 Ingo Maurer는 디자인이 내뿜는 라이트의 퀄리티에 포커스를 둔다는 점에서 차별화

□ 어린 시절부터 조명의 환상적인 빛에 매료되어 감각적 본능을 중시하는 작업 세계를 구축

□ 독일의 2가지 문화적 전통을 작품에 반영 ➠ 20세기 모더니스트 디자인 트렌드를 정의하는 테크노크라시와 19세기 로맨티시즘의 환상적 비전을 결합시킴

□ 대표적 작품인 ‘Flying Bulbs’는 “깃털 날개를 단 라이트” 콘셉트를 형상화한 것으로 에디슨의 실용주의와 로맨틱한 바로크 양식을 결합 ➠ 실용적 디자인에 시적 표현주의를 가미해 탄생

❐ 조명 기술 발전은 실험적 디자인 시도를 도모

□ Ingo Maurer는 “전구 속의 전구(a light as a bulb within bulb)" 프로토타입을 제작해 밀란 가구 박람회에 출품한 이래로 주목을 받기 시작했으며 이후 조명 제품 주문이 물밀 듯 들어오자 직접 공장을 설립함으로써 디자이너 경영자의 롤 모델을 제시하기도 함

□ 조명 디자인/제작 공장을 직접 운영함으로써 많이 팔려야 하는 상업적인 디자인을 도출해야 한다는 강박관념에서 해방되었고 여러 가지 디자인 스타일을 실험할 수 있었음

□ 조명 기술의 발전도 다양한 디자인 시도를 도모 ➠ 미니어처 라이트로 이루어진 LED 조명을 정교한 설치물, 가구, 월 페이퍼에 결합시킬 수 있었음

□ 최근에는 에너지 효율이 높고 은은한 빛을 발산하는 오가닉 LED 조명 디자인에 주력 ➠ 에너지를 절약하면서 사용자들의 생활에 불편을 주지 않는 제품을 개발한다는 방침

□ 뉴욕의 삭스 피프스 애비뉴(Saks Fifth Avenue) 전경에 크리스마스 눈꽃송이 조명과 같은 등 대형 프로젝트도 수행

* 참고자료: ‘Ingo Maurer: The magic of his light years,’   International Herald Tribune,'  '07. 9. 2

■ 제품 매뉴얼에도 디자인 혁신 바람

❐ 천편일률적인 종이 제품설명서는 이제 그만!

< 비에라 사용법 내비게이션 >

□ 제품 기능이 다양해지고 조작방식도 복잡해지면서 제품 설명서, 즉 매뉴얼 디자인도 변화를 맞고 있음. 기존의  종이나 책자 형태에서 벗어나 자체 내장 및 인터넷 웹 매뉴얼 등 한층 다채로워지고 있는 추세

□ 일본 테크니컬 커뮤니케이터 협회가 주최하는 '매뉴얼 콘테스트 2007'에서도 이색적인 제품설명서들이 눈길을 끔 (총 9개 부문에서 부문별 최우수상 2점, 우수상 7점, 우량상 16점이 선정됨)

□ 부문을 막론하고 참신한 기획 및 우수한 지면디자인, 독특한 발상이 인상적인 디자인을 평가하는 '기획상', '전면표지 디자인상', '최종심사위원특별상' 등도 별도로 설치

▷ 웹 매뉴얼 부문에서 최우수상을 수상한 '비에라 사용법 내비게이션(마츠시타전기산업의 플라스마TV)'은 수신계약 및 녹화기기 등 사용자의 이용환경에 대응해 필요한 정보만을 제공하고 있는 것이 특징

; 웹상의 콘텐츠 업데이트를 통해 최신 서비스 및 기기 접속에 필요한 설명을 수시로 제공 받음

< 타이거 질냄비 IH밥솥 취급설명서>

▷ 기획상과 최종심사위원특별상을 수상한 '우주전함 야마토 Constructor Manual(반다이의 프라모델)'는 컬러풀한 사진과 야마토 프라모델을 즐기는 저명인사의 코멘트를 삽입해 마니아들의 심리를 자극

; 30~40대 마니아층을 타깃으로 제품이 가진 엔터테인먼트성을 효과적으로 반영했다는 평가

▷ 전면표지 디자인상에는 잡지표지 디자인을 모티브로 한 '타이거 질냄비 IH밥솥 취급설명서(타이거보온병의 밥솥)'가 수상

; 가로세로배열의 문구가 조화롭게 어울려 있음

❐ 기술발전에 따른 제품 다기능화가 그 배경

□ 단순한 종이표지에 교과서적인 어투로 인쇄된 책자 설명서의 시대는 이제 한물가고 보다 다양한 매체를 활용한 제품설명서들이 각광받고 있음

☞ 기술발전과 함께 방대해진 기능설명을 책자로 설명하기에는 가독성 및 이해도가 열등이 떨어지게 된 것

□ 사용자 인터페이스와 일체화된 형태로 조작방식을 지원하는 자체내장 방식과 사용자 환경에 필요한 설명만을 선택적으로 제공하는 웹 매뉴얼 및 CD롬이 등장

□ 이에 일본 테크니컬 커뮤니케이터(TC)협회는 사용자들이 보다 쉽게 이해할 수 있는 제품설명서 제작 활성화를 목표로 매년 매뉴얼 콘테스트를 개최하고 있음

☞ 새로운 디자인의 매뉴얼 제작 움직임을 널리 소개하고 수상함으로써 제품설명서에 대한 사회적 관심을 유도

* 참고자료: 「書」から抜け出した取扱情報のニューウエーブ, Nikkei Design, 9月號,

■ 패션쇼의 경제학 : 수치를 뛰어넘는 브랜드 구축 도구

❐ 패션쇼 : 브랜드 디자인을 알리는 효과적, 경제적 수단

□ 뉴욕 패션위크(Fashion Week)에 참가한 브랜드들이 막대한 예산을 쏟아가며 인상적인 런웨이 쇼 연출에 심혈을 기울이는 이유는 무엇일까? ➠ 런웨이 쇼는 불과 600초간 지속될 뿐이지만 그 효과는 수개월 혹은 수년간 지속될 수 있기 때문임

□ 대부분 브랜드들은 패션쇼가 패션 산업 관계자들의 관심을 얻고 차기 시즌 브랜드 방향을 설정해서 알릴 수 있는 가장 확실하고 효과적인 방법이라는 데 공감

□ 일부 브랜드들은 대외적 퍼블리시티 효과 뿐 아니라 전 세계에 흩어져 활동하는 브랜드 관련 종사자들에게 다가올 시즌의 브랜드 방침을 알리고 신제품 교육을 시킬 수 있는 수단으로도 활용

➠ 마크 제이콥스 브랜드는 뉴욕 패션위크 런웨이 쇼 참가자 1500명 중 600명이 마크 제이콥스 브랜드 관련 일을 하는 사람들이었으며, 중국의 상품 기획자, 한국의 판매상, 인도의 디스플레이 담당 직원에게 가장 경제적으로 제품 교육을 시킬 수 있는 방편임을 지적

❐ 스폰서십 유치로 비용 대비 효과 만점인 패션쇼

□ 일부 유명 브랜드들은 100만 달러에 육박하는 예산을 들여 대규모 행사를 개최하기도 하지만, 의외로 저렴한 예산으로 패션위크에 참가할 수 있는 방법들도 많음

* 뉴욕 패션위크에서 10만 달러 정도의 비교적 저렴한 비용으로 소규모 패션쇼를 선보인 트레이시 리즈(Tracy Reese) 디자이너는 브랜드 출범 초기에는 패션쇼를 개최하지 않는다는 방침을 세웠지만 여러 해 동안 실적 부진을 경험한 이후, 패션쇼를 개최하기 시작하면서부터 매출과 수익이 눈에 띄게 상승했음을 지적

□ 참가 브랜드들은 패션쇼 진행 요원들의 식사, 초대권 발송, 모델용 액세서리, 홍보용 DVD 제작과 같은 부가적 경비도 무시할 수 없지만 최근에는 패션쇼 후원을 원하는 스폰서들이 늘어나면서 경비 부담을 줄일 방법도 다양하게 마련되어 있음

☞ 메이크업에서 헤어 브랜드, 심지어는 패션쇼에 서길 원하는 모델들이 자원하는 경우도 있으며, 마케팅 효과를 원하는 他 브랜드들이 게스트들에게 고액의 기프트를 무료로 배포하기도 함

☞ 패션쇼가 끝난 뒤의 연회도 대부분 스폰서십으로 진행되고 있으며, 패션쇼를 보도하는 언론 기사가 넘쳐나면서 일반 잡지 광고 효과를 수백 배 능가하고 있다는 분석

* 참고자료: ‘Fashion Week by the numbers,’  Businessweek  '07. 9. 07

■ 新 가전 트렌드, 인테리어 감각의 '디자인가전'

❐ 디자인 중시 가전제품의 인기와 문제점 진단

□ 패션 및 유행에 민감한 20~30대 젊은 소비층 공략을 위해 그 동안 기능성에 주안점을 두었던 주방 가전제품 업계가 디자인 요소를 적극 도입하기 시작

☞ 고도화되는 기능성 경쟁에서 새로운 차별화 전략수단으로도 활용 가능

□ 심플하고 참신한 디자인으로 실내 인테리어 장식품 효과까지 연출하는 디자인가전은 제품이 사용되지 않는 순간에도 주변경관과의 조화를 의식하고 있다는 점이 특징

□ 일본에서 디자인가전이 주목받기 시작한 것은 2002년. 세련된 스타일의 수입 가전제품들이 인기를 점화시켰고 이후 '±0(플러스마이너스제로)'를 비롯해 일본 벤처기업들이 잇달아 디자인가전 시장에 참가

※ ±0은 마치 하나의 미술작품을 연상시키는 독특한 외관의 가습기와 나무블럭 장난감을 모티브로 한 음향기기 등 일본 디자인가전 시장을 주도하고 있음

□ 그러나 효고현 생활과학연구소가 지난해 실시한 모니터 조사에 따르면 조작 어려움 및 오작동ㆍ오사용 문제가 디자인가전의 시장 확대 걸림돌로 작용하고 있음

☞ 젊은 세대를 중심으로 전체 60.1%가 디자인가전에 관심을 표시했으나 실제 구입한 경험이 있는 사람은 11.2%에 불과

☞ 디자인에 치중한 나머지 조작키를 알아보기 힘들고(버튼이 너무 작거나 문자표시가 없음) 조작방법을 새로 습득해야 하는 번거로움이 가장 큰 문제라는 지적

□ 즉, 가전제품은 설명서 없이 처음 접하더라도 누구나 안전하게 조작할 수 있어야 하는 것이 중요하다는 분석

❐ 발상의 전환이 디자인 범위를 확장시킨다.

□ 디자인가전 브랜드 '아마다나(amadana)'를 전개하는 가전업체 REALFLEET는 냉장고 손잡이나 전화 수화기 등 우리가 자주 손으로 접하게 되는 부분에 특히 주목

☞ 사용편의성은 물론 자연소재를 활용한 질감 표현을 중시

□ 신제품 헤어드라이기(YD-126)의 탈부착 가죽소재 손잡이는 사용할수록 형태와 색상이 변하는 소재의 특성에서 색다른 디자인의 멋을 느낄 수 있는 것이 특징

☞ 이용도에 따른 디자인의 변화가 사용자의 애착을 발생시킴

□ 양 손으로 머리를 말릴 수 있도록 테이블에 세워둔 채 사용할 수 있으며 세워 고정시킨 모습조차 훌륭한 디자인적 모습을 연출하고 있는 것이 장점

☞ 내부기기로 인해 디자인 제약이 높은 드라이기에 탈부착식 가죽 손잡이와 스탠드를 도입해 효과적으로 디자인 변신을 달성했다는 평

* 참고자료: デザイン家電　若年層に人気　わかりやすさも重視して, 産経新聞, ‘07. 9. 14,

リアルフリート、「アマダナ」ヘアドライヤー, 日経産業新聞, ‘07. 8. 3,

室内おしゃれ　デザイン家電　インテリア感覚　人気アップ, 産経新聞, ‘07. 7. 4,

■ 디자인혁신 착수하는 세계 공항 라운지들

❐ 올해의 공항 라운지 1위는 英 버진 애틀랜틱 항공

~ 도시문화 반영한 디자인 중심 라운지 설계

□ 세계 탑 항공사들이 여행객 유치와 기업 이미지 제고를 목표로 공항 비즈니스 클래스 라운지 서비스를 강화하면서 공항 라운지가 고급시설의 편안한 휴식공간으로 거듭나고 있음

□ 英 항공산업리서치기관 스카이트랙스(Skytrax)가 선정한 올해의 '비즈니스 클래스 라운지 TOP 10’에 따르면 英 버진 애틀랜틱 항공이 런던 Heathrow 공항의 ‘클럽하우스’ 라운지로 1위를 차지

☞ 同社는 디자인 가치에 중점을 둔 이노베이션을 추구하고 있으며 이러한 브랜드 철학은 자사 라운지 디자인에도 고스란히 반영되고 있음

□ 라운지는 각각의 도시 문화를 반영하는 것이라고 생각하는 同社는 라운지 설계 시 항상 현지 건축설계 사무소와 업무제휴를 맺고 디자인을 결정하고 있음

□ 지난 7월 새롭게 리뉴얼돼 공개된 나리타공항의 同社 라운지는 일본 전통문화와 버진 애틀랜틱 항공만의 브랜드철학이 조화롭게 어우러져 이색적인 공간을 연출하고 있다는 평

☞ 이번 라운지 리뉴얼에도 현지 건축사무소인 Klein Dytham architecture(KDa)를 기용

❐ 나리타공항 라운지 새롭게 리뉴얼

~ 일본의 과거와 현재를 융합

□ 리뉴얼된 나리타공항 라운지에서 가장 눈길을 끄는 디자인은 파티션 기능을 하고 있는 대나무 수풀 형상의 세로형 블라인드. 뒷면에는 유명 애니메이터의 작품이 있어 보는 각도에 따라 전혀 다른 분위기를 연출

☞ 대나무와 애니메이션. 일본의 과거와 현대 양 극단을 상징하는 두 아이콘을 접목시켜 문화의 다양성을 표현

□ 대나무 수풀 블라인드에 둘러싸여 나지막한 소파에 몸을 기대면 머리 위로 보름달을 연상시키는 조명이 떠 있어 은은한 분위기를 한층 고조시켜줌

□ 좌석은 이전보다 40% 증가한 총 70석으로 대 거울을 활용해 실제보다 넓은 인상을 주고 있으며 자연광을 최대한 끌어들여 편안하고 안정된 느낌을 제공

□ 라운지 이용객의 80%를 차지하는 외국인들이 출국하기 전 마지막으로 이곳을 통해 일본을 느끼고 돌아갈 수 있도록 배려하는 것이 同 라운지 공간디자인의 핵심

* 참고자료: 成田空港に竹とアニメのパーティション文化が導きだす空間のデザイン, Nikkei Design, 9月號,

■ 이집션가디스社 對 스위사社: 디자인특허 침해 관련 분쟁

❐ 디자인 전문업체인 이집션가디스社(Egyptian Goddess, Inc.; 이하 EGI社)는 자사가 디자인하고 특허를 출원한 못 보호 장식을 경쟁사인 스위사社(Swisa, Inc.)가 도용했으며, 이에 대해 2003년 3월 미 연방 텍사스북부 지법에 디자인특허 침해를 근거로 소송을 제기

□ 당시 연방 地法은 동 사건을 심의하면서 被告 회사가 특허 디자인으로부터 “신기술 포인트”를 중대한 측면에서 모방했다는 사실을 발견할 수 없다며 原告 패소를 판결

□ EGI社는 地法 판결에 불복하고 2005년 12월 미 연방 순회항소법원에 항소를 제기한 것

□ 항소법원에서는 이런 유형의 디자인특허 침해 사건에서는 침해 사실이 성립되기 위해서 다음 두 가지 요건이 필요하다는 의견을 피력

□ 즉 그 첫 번째 조건은 “일반관측자 테스트”(ordinary observer test)라는 것으로서 평균적인 소비자 입장에서 두 가지 상품을 보고 명백하게 디자인이 동일하다고 판단이 되는가 여부를 묻는 것

□ 두 번째 요건은 비록 두 상품이 겉보기에 상당한 유사성을 갖고 있다 할지라도 被告 측의 상품이 선행기술(prior art)과 구분되는 특허를 낸 상품을 분명히 모방했는가를 따지는 신기술 포인트 테스트(point of novelty test)임

□ 위의 두 가지 요건을 놓고 판단해봤을 때 항소법원 또한 地法과 동일한 의견으로서 被告가 특허를 낸 디자인에서 “신기술 포인트”를 도용했다는 증거를 발견할 수 없으며 따라서 地法의 原告 패소 판결을 확정

□ 특히 두 번째 요건인 신기술 포인트를 입증하는 책임은 원고 측에 있으며 이런 점에서 原告인 EGI社는 적절한 증거를 제시하지 못했다는 의견도 제시

* EGYPTIAN GODDESS, INC., Plaintiff-Appellant, and ADI TORKIYA, Third Party Defendant, v. SWISA, INC. and DROR SWISA, Defendants/Third Party Plaintiffs-Appellees.

2006-1562

UNITED STATES COURT OF APPEALS FOR THE FEDERAL CIRCUIT 2007 U. S. App. LEXIS 20599

■ 쿠퍼비전社 對 시바비전社: 콘택트렌즈 특허침해 관련 분쟁

❐ 쿠퍼비전社(CooperVision)는 시바비전社(CIBA Vision Corp.)를 상대로 자사가 보유한 두 가지 유형의 특허를 침해했다는 이유로 미 연방 텍사스州 동부 地院에 소송을 제기

□ 첫 번째 유형의 특허는 콘택트렌즈 모서리 부분을 부드럽고 둥글게 제작해서 안경점에서의 별도 처리과정을 거칠 필요가 없게 만드는 디자인(edge design)과 관련된 것

□ 두 번째 유형의 특허는 렌즈의 두께를 얇게 만들고 눈동자 주위에서 움직이지 않도록 고정시켜주는 기술과 관련된 디자인(toric patents)과 관련

□ 쿠퍼비전社는 특허침해 사실 확인을 위한 재정신청(motion to compel) 과정의 일환으로 lotrafilcon A, lotrafilcon B 물질과 그밖에 다른 실리콘 하이드로겔 물질이 일체의 부작용이 없다는 안전성을 입증하는 임상실험 결과를 제출하도록 시바비전社에 요구

□ 이에 더해 쿠퍼비전社는 둥글고 부드러운 모서리를 가진 콘택트렌즈를 시바비전社가 실제로 임상실험을 했는지 여부를 입증하는 자료도 제출하도록 요구

□ 반면에 시바비전社는 동일한 재정신청 과정을 통해 쿠퍼비전社가 해당 특허와 관련된 선행기술(prior art)을 실제로 개발했는지를 입증하는 자료를 제출하도록 요구

□ 이외에도 쿠퍼비전社의 렌즈가 toric patents와 관련하여 다른 유사 제품들에 비해 선행기술 임을 입증하는 구조적 특성을 밝히는 자료를 제출하라고 요구

□ 원고 및 피고 간의 격렬한 공방전 끝에 법원은 쌍방의 재정신청 건들(쿠퍼비전社 6건, 시바비전社 3건) 가운데 대부분을 기각 처리하고 각각 한 건씩에 대해서만 승인 결정을 내림

* COOPERVISION, INC., Plaintiff, v. CIBA VISION CORP., Defendant.

Civil Action No. 2:06CV149

UNITED STATES DISTRICT COURT FOR THE EASTERN DISTRICT OF TEXAS, MARSHALL DIVISION       2007 U. S. Dist. LEXIS 57111