2008. 2. 13  No. 15

□ 월간 기획

□‘문화와 친환경’가치 부각시키는 아부다비 도시 디자인

□ 소비자 발길 유도하는 체험 디자인

□ 다보스 포럼에서 논의된 미래 디자인 트렌드 엿보기

□ 케이스 스터디

□ 회의가 즐거운 4가지 테마의 오피스 디자인

□ 브랜드 가치 창출 수단으로 주목받는 로고 디자인

□ 트렌드 진단

□ ‘빛과 컬러의 마술 : 건강과 웰빙 도모하는 라이트 디자인

□ 예술성과 상업성, 완벽 조합 구현하는 M/M 그래픽 디자인 세계

□ 고정관념 타파하는 창조적 디자인 세계‘로낭 & 에르윙 브루엑

□ 자연에서 디자인 솔루션 도출하는 Biomimicry

□ 美 디자인 비즈니스 패러다임 변화 예고하는 Designers Accord

□ 본격화되는 일본의 유니버설 디자인(UD)

□‘낮에는 인테리어 소품으로 변신하는 침구세트

□ 도시경관을 생각하는 친환경 쓰레기 디자인 프로젝트

□ 편리하고 청결한 어린이용 식기 디자인

□ 분쟁/판례

□ 맥닐社 對 하트랜드社: 유사 제품포장 관련 분쟁

■ ‘문화와 친환경’ 가치 부각시키는 아부다비 도시 디자인

❐ 사막의 신기루 두바이에 도전장 내미는 아부다비

□ 세계 최고층 빌딩과 수중 호텔, 사막 위의 실내 스키장 등 사막의 신기루라 불리며 전 세계인의 관심을 한 몸에 받고 있는 두바이에 비해, 같은 아랍에미리트(UAE) 도시이지만 상대적으로 인지도가 낮았던 아부다비(Abu Dhabi)에서는 요즘 친환경 아트 도시로 거듭나기 위한 건축 및 도시 디자인 열기가 뜨거움

□ 아부다비는 아이러니하게도 석유 매장이 풍부한 산유국임에도 불구하고 세계 최초의 탄소 배출량 제로 시티(zero carbon city)를 목표로 태양열 등 대체에너지를 적극 개발하는 친환경 도시 프로젝트들을 다수 진행

□ 아부다비의 도시 디자인 프로젝트를 차별화시키는 또 다른 특징 중 하나는 자하 하디드, 프랭크 게리 등 세계 유명 건축가들을 대거 기용해 기념비적인 건축물들을 다수 건설함으로써 아트 도시 프리미엄과 관광 산업 부흥 효과를 누리는 전략을 채택

❐ 탄소 제로 시티에 도전하는 아부다비 도시 디자인

□ 아부다비 환경청 EA(Environment Agency)은 2단계 그린 빌딩 프로젝트를 출범 ➟ 첫 단계로 그린 빌딩 국제 기준과 아부다비의 현  관행을 비교하고, 다음 단계로 두바이를 능가하는 친환경 도시로 거듭나기 위해 아부다비 정부 차원의 그린 빌딩 기준(GBG)을 수립

□ Masdar 프로젝트는 세계 최초의 제로 카본 도시를 목표로 차가 다니지 않는 도시 속의 도시(walled city within city)를 건설하고자 하며 런던 건축회사 Foster + Partners가 디자인을 담당

▷ 일조량이 풍부한 사막의 특성을 살려 태양열을 주 에너지원으로 사용하며 도시 방문자들은 외곽(outside citywall)에 차를 주차해두고 도시 내부에서는 자전거, 보행, 보조 이동 수단을 이용하게 됨. 보행을 권장하기 위해 빌딩 간 간격을 가깝게 설계한 것도 특징적임.

□ Tameer Tower는 1억 달러 예산이 소요된 다용도 빌딩으로 테라스 조경을 통해 그늘을 조성하고, 환경을 고려해 72층 건물을 지을 때 들어가는 모든 재료를 지역 내에서 조달

□ 83층 스카이 타워(Sky Tower)는 미 건축회사 Arquitectonica가 디자    인한 것으로 채광 조절 시스템을 이용해 건물의 온도를 조절하고    건물 전체를 관장하는 수자원 절약 시스템을 설치. UAE에서는 최    초로 미국 GBC(그린빌딩카운슬)의 LEED(Leadership in Energy and    Environmental Design) 인증을 받는다는 계획임.

❐ Saadiyat Island 프로젝트 : 거대 문화 지구 조성

□ 2007년 아부다비 관광개발투자공사는 Saadiyat 아일랜드 지역에 270억 달러 예산을 들여 거대 문화 지구를 조성하는 Saadiyat Island 프로젝트에 착수했으며, 명성 높은 건축가들을 기용해 전 세계 관광객들의 시선을 끌 수 있는 이정표적인 건축물들을 대거 짓는다는 방침임

□ 2012년까지 자하 하디드(Zaha Hadid), 프랭크 게리(Frank Gehry), 장 누벨(Jean Nouvel), 타다오 안도(Tadao Ando)와 같은 건축의 거장(스타키텍트, Starchitect)들이 디자인 한 박물관과 아트 공연장들을 집중적으로 선보일 계획임.

▷ 실제로 스페인 빌바오에 프랭크 게리가 건축한 구겐하임 박물관은  초라한 어촌 마을이었던 지역에 전 세계 수백만     관광객을 유치하는 효과를 거두었음

□ 루브르 아부다비(Louvre Abu Dhabi), 2012

프랑스 건축가 장 누벨이 디자인한 건물로 2012년에 오픈 예정이며 햇빛이 박물관 돔 천정을 투과하도록 함으로써 조명 비용을 절감. 아랍 정부는 프랑스 루브르 박물관에  ‘루브르’ 명칭 사용 대가로 5억2000만 달러를 지불.

□ 구겐하임 아부다비(Guggenheim Abu Dhabi)

스페인 빌바오에 구겐하임 박물관을 건축해 수많은 관광객들이 찾는 명소로 거듭나게 하면서 ‘빌바오 효과(bilbao effect)’라는 신조어까지 탄생시킨 프랭크 게리가 건축하게 될 구겐하임 박물관이 아부다비에도 마찬가지 효과를 몰고 올 것인지에 관심이 집중. 갤러리, 아트/테크 센터 등으로 구성된 4층 건물로 마찬가지로 자연 채광을 십분 활용해 조명 비용을 줄일 방침

□ 공연 아트 센터(Performing Arts Center)

자하 하디드가 디자인하게 될 공연 아트센터로 5개 봉우리(summit) 스타일의 공연장이 들어서게 될 것이며, 덩굴(vine)처럼 보이는 외관이 특징

□ 해양 박물관(Maritime Museum)

일본 건축가 타다오 안도가 디자인하게 될 박물관으로 리셉션 홀, 해양 관련 전시, 대형 수족관 등이 들어서게 될 것임. 건물 표면이 햇빛을 반사해 주변 바다를 비추고 선박의 갑판을 연상시키는 인테리어를 채택. 빌딩 앞에 나무를 나란히 심어 깔끔한 현대식 오아시스를 연상시키도록 함

□ Al Reem Island

주상 복합 공간으로 개발될 Al Reem Island는 8만 명 거주자를 수용하게 될 것이며, 2,300대 차량을 주차할 수 있는 친환경 주차 공간도 마련. 심해의 차가운 바닷물을 펌프로 끌어올려 차고 냉방(cooling)을 위해 사용하는 혁신적 시스템도 포함

* 참고자료: ‘Abu Dhabi builds its architectural cred.,'  Businessweek,   '07. 12. 13

'Guess who's building a green city,’  Businessweek,   '07. 12. 13

■ 소비자 발길 유도하는 체험 디자인

⇨ 점포가 신규고객을 획기적으로 확보하기 위해서는 구매 의사가 전혀 없는 소비자들의 발길까지 자연스럽     게 매장 안으로 유도할 수 있는 공간디자인이 필요함. 그리고 일단 매장 안으로 진입한 고객의 만족도를     높이기 위해서는 고객과의 접점이 되는 부분(진열대 또는 서비스 등)의 디자인에도 주력해야 함.

‘매장 진입→상품의 선택→구입’이라는 일련의 소비과정을 창출하기 위해 점포가 소비자에게 제공하는 디     자인을 同 보고서에서는 ‘체험 디자인’이라고 명명하고 있음

❐ 日 미의식 반영한 대나무숲 속 쇼핑 연출

□ 밀라노, 홍콩, 뮌헨에 이어 세계에서 4번째로 도쿄에서 오픈한 아르마니의 콘셉트 스토어 ‘아르마니 긴자타워’는 점포디자인의 심벌이미지를 ‘대나무’로 하고 있음 ➠ 섬세하고 내구성이 강한 대나무의 성질이 일본인의 성향과 비슷하다는 판단에서 결정

□ 심벌이미지로 채택된 대나무 디자인은 긴자타워의 외관에 설치된 대나무 잎 모양 LED조명을 비롯해 매장 내 곳곳에서도 발견할 수 있음

□ 대나무 잎 모양 펀칭메탈(Punching Metal)을 사용한 계단발판 및 대나무 숲을 프린트한 매장 파티션이 그러하며, 핸드백 진열대의 경우 대나무 줄기를 연상시키는 지지대와 그 옆 투명한 받침대 위에 상품이 놓여 있어 멀리서 보면 마치 대나무에 핸드백이 주렁주렁 매달려 있는 형상으로 보임

□ 아울러 공간과 공간 사이를 유리 파티션으로 구분해 층 전체 조망이 가능하도록 했는데 이는 실제보다 더 넓어 보이는 개방성과 대나무 진열대가 겹쳐 보이는 효과를 연출함

➠ 마치 대나무 숲 속 한 가운데서 쇼핑을 하는듯한 느낌을 제공

❐ 일체화 된 엘리베이터와 쇼룸

□ 세계 최대 시계 제조업체 Swatch Group이 도쿄 긴자에 개장한 일본법인 본사빌딩 Nicolas G. Hayek Center는 엘리베이터와 쇼룸이 일체화된 공간 디자인이 특징

□ 1층을 통로처럼 개방하고 있는 빌딩 내부로 들어서면 유리벽에 둘러싸인 쇼룸이 모두 7개, 그 안에는 同社의 브랜드별 시계가 전시돼 있음

□ 가벼운 마음에 쇼룸 안으로 들어가면 내부에 위치한 상하 조작버튼을 발견하게 되고 그제서야 그 곳이 쇼룸 겸 엘리베이터라는 사실에 눈치 채게 됨 ➠ 엘리베이터 문이 열리면 매장 내부와 직결돼 있음

□ 각 쇼룸에는 엘리베이터라는 사실을 숨기기 위해 몇 가지 디자인적 장치가 고안돼 있는데, 상하이동을 위한 와이어를 없앤 점과 통로와 같은 바닥재를 사용했다는 점이 그것 ➠ 일반 엘리베이터에서 흔히 볼 수 있는 특성을 없앰으로써 단순히 유리벽으로 구분된 쇼룸처럼 보이게 하고 있음

□ 쇼룸형 엘리베이터라는 비일상적인 체험을 제공하는 Nicolas G. Hayek Center는 공간디자인을 활용해 고객으로 하여금 시계를 구입하는 행위를 특별한 경험으로 느낄 수 있도록 하는데 주력함

❐ 간접체험으로 즐기는 뉴욕 쇼핑

□ 해외 최초로 도쿄에서 개장한 뉴욕근대미술관(MoMA) 뮤지엄숍 ‘MoMA Design Store’은 본점 점포디자인 담당 건축가를 그대로 채용, 입주건물의 콘셉트를 반영하면서도 마치 뉴욕에서 쇼핑하는 듯한 체험을 제공하고 있음

□ 우선 층층마다 조금씩 엇갈린 형태로 설계된 건물 콘셉트인 ‘소용돌이ㆍ회전’을 표현하기 위해 매장 전체를 다소 기울어지게 디자인했으며, 투명한 유리 벽면에는 무수히 많은 흰 선으로 물결파문을 만들어냄 ➠ 보일 듯 말 듯한 내부 모습이 지나가는 이들의 호기심을 자극

□ 매장의 벽면 전체를 이 같은 흰색 줄무늬 유리창으로 대신하는 한편 입구 문을 없애고 통로와 동일한 바닥재를 사용해 거부감 없이 매장 안으로 진입할 수 있도록 소비자들을 유도

□ 키 작은 낮은 진열대들은 매장의 개방감을 더하면서도 이동이 가능해 다양한 실내 레이아웃을 확보해줌

□ 고객의 접근 용이성에 주목한 공간 디자인과 함께 또 한 가지 특이사항은 미술관 갤러리를 연상시키는 상품의 진열방식

□ 별다른 칸막이 없이 질서정연하게 옆으로 늘어선 상품은 마치 작품을 감상하듯 걸어가면서 관찰할 수 있음. 상품을 설명해 주는 라벨도 인상적 ➠ 즉, 소비자는 상품 자체만이 아닌 상품의 개발배경과 그 정보도 함께 구입하게 되는 것임

❐ 소비자 접근성 높이기 위해서는 개방감 필수

□ 구두 전문매장 ‘FOOT PARK’는 매장 문은 물론 벽까지도 없앤 확 트인 개방감과 독특한 디자인의 쇼핑백으로 브랜드 인지도를 높이고 있음

□ 매장 벽을 없애고 낮은 높이의 원형 진열대를 배치해 어디에서든 자연스럽게 진입할 수 있도록 함으로써 구두구입 의사가 전혀 없는 소비자들의 발길까지도 거부감 없이 매장 내로 끌어들임

□ 매일 옷을 갈아입듯 구두도 매일 갈아 신을 것을 제안하는 점포 콘셉트를 실현하기 위해서는 무엇보다 소비자들의 접근 용이성이 중요했던 것 ➠ 모든 진열대의 높이는 성인 가슴 밑으로 지정

□ 구두를 구입하기까지의 체험은 물론 구입 후의 체험에도 주목하고 있는 同 매장은 완충재 역할을 하는 에어캡(일명 뽁뽁이)을 쇼핑백 주머니로 활용해 소비자들에게 또 다른 즐거움을 선사하고 있음 ➠ 기포 모양을 하트로 만든 섬세함과 함께 다시 재사용할 것을 상정해 일부러 점포명을 삽입하지 않은 작은 배려심이 소비자들을 감동시킴

* 참고자료: ‘「体験デザイン」で人を呼び込め－第１部－高級ブランドの「おもてなし」,’ Nikkei Design 2月號

■ 다보스 포럼에서 논의된 미래 디자인 트렌드 엿보기

⇨ 2008 다보스 세계경제포럼에서 열린 ‘Future Design 토론회’에서는 미래 디자인 트렌드를 형성할 3가지 테마를 진단해보는 기회를 가짐. 美 뉴욕근대미술관(MoMA) 큐레이터 Paola Antonelli, 영국 디자인 카운슬(Design Council)에서 헬스 프로젝트 등 다수의 공공 서비스들을 디자인한 바 있는 Hilary Cottam, 디지털 디자인계 유명 인사이자 로드아일랜드 디자인 스쿨 학장인 John Maeda, 디자인 칼럼니스트 Alice Rawsthorn이 각각 미래 디자인 비전들을 제시

❐ 과학기술 발전의 혜택 누리게 해주는 디자인

□ MoMA 박물관 큐레이터 Paola Antonelli는 과학 기술 발전의 혜택을 일반인들이 누릴 수 있도록 제품화하는 데 있어 디자이너들의 가교 역할(intermediary)이 매우 중요해지고 있으며 이런 맥락에서 디자이너들을 新실용지식인(new pragmatic intellectuals)라고 지칭.

▷ MoMA에서 2월 열릴 전시회 “Design and the Elastic Mind”에서는      과학기술과 디자인의 관계를 집중 조명할 예정

□ ‘과학 기술과 디자인의 접목’을 가장 잘 대변하는 선진 사례 중 하나는 벨기에 Materialise사가 래피드 생산 프로세스를 적용해 개발한 3D 프린팅 기법임 ➟ 3D프린팅 덕분에 ①가구를 비롯한 제품들을 컴퓨터로 맞춤 제작할 수 있고 ②생산과정에서 재료 낭비가 없을 것이며 ③공장이나 판매점 모두 재고를 유지할 필요가 없어질 것임.

□ 한편 개인 공간 확보(Privacy)에 대한 갈망 즉 Existenzmaximum도 매우 중요한 미래 디자인 이슈로 부각될 전망. 80년대 초반 등장한 소니 워크맨에 이어 아이팟, 소음 차단 헤드셋 등 번잡한 공공장소에서 개인(private) 공간을 누릴 수 있도록 도와주는 모든 디지털 기기가 여기에 해당

❐ 사회문제 해결 나선 공공 서비스 디자인의 부상

□ 공공 서비스 및 정책 디자인으로 유명한 Hilary Cottam(Partiple 디자인 대표)은 주요 사회 이슈에 대한 솔루션(design as a political force)으로서 디자인의 역할에 대해 강조

□ 디자인을 이용해 사람들의 행동을 변화시킬 수 있으며 대표적인 사례로 영국 디자인 카운슬의 Activmobs 프로그램을 꼽음

▷디자이너와 의료인들의 협력 프로젝트 Activmobs은 다수의 환자들이      그룹을 이뤄 트레이너의 지도를 받아가며 허리통증, 심장병, 비만 등      의 문제를 서로 모니터링하고 회복할 수 있도록 도와주는 시스템 채택

□ 대중 협업 콘셉트와 디자인을 활용해 사회 문제 해결에 나선 또 다른 사례로 주목받는 영국 디자인 카운슬의 건강 프로젝트는 당뇨병 환자들에게 환자의 상태와 치료법이 적힌 카드를 지급함으로써 언어가 서투르거나 의사소통에 어려움을 겪는 환자들이 의사나 간호사를 대할 때 자신감을 가질 수 있도록 도와줌

□ 디자이너들은 정치인들보다 시민들이 겪는 문제들을 더 잘 이해하고 있으며 대중들에게 정치 이슈를 설득시키는 스토리텔링 스킬도 뛰어나다는 지적

❐ 기술과 노하우를 공유하는 오픈소스 디자인 포럼의 대두

□ 로드아일랜드디자인스쿨 John Maeda 학장은 디자인 프로세스 투명성의 중요성을 역설하고 현재 소프트웨어 디자인 분야에 활성화된 오픈소스 프로세스를 타 디자인 분야에도 확산시켜야 함을 강조

□ 또한 편리성을 도모해야 할 기술 발전이 오히려 현대인들의 삶을 필요 이상으로 복잡하게 만들고 있음을 감안하면 단순미(Simplicity)를 추구하는 것이 중요해지고 있으며, 제품을 사용하기 쉽고 직관적으로 만드는 것이 디자이너의 임무가 되고 있음

❐ Alice Rawsthorn의 미래 디자인 트렌드 엿보기

□ 디자이너들이 지금까지 전 세계 10% 부유층을 위한 디자인을 창조하는 데 주력했다면 앞으로는 기초적인 제품/서비스의 혜택도 누리지 못하는 전 세계 90% 빈곤층을 위한 디자인에 주력하는 시대가 도래할 것이라는 진단.

□ Dematerialization 콘셉트의 부상: 디자인 프로세스가 계속 새로운 것을 창조하기보다는 다수의 기능을 하나로 통합해 현존하는 제품의 존재 가치를 줄이는 데 주력하게 될 것임. 가령 아이폰의 등장은 시계, 다이어리, 노트북, 캘린더, 내비게이션, 전화 등 다수의 제품들이 필요 없게 만들고 있음

□ 친환경 가치 및 제품의 윤리적 생산/소비 가치가 부각되는 시대를 맞아 디자인 및 생산 프로세스, 사용 후 폐기 과정에서 사용자의 죄의식을 최소화할 수 있도록 설계(guiltless consumption)되는 것이 중요한 굿 디자인 요소로 부각되고 있음

* 참고자료: ‘Alice Rawsthorn: Four speakers debate the future of design,’  International Herald Tribune,  '08. 1. 27

■ 회의가 즐거운 4가지 테마의 오피스 디자인

⇨ 지루하면서 업무시간만 잡아먹기 일쑤인 회의가 사무실 디자인을 통해 창조적이고 재미있는 시간으로 재     탄생되고 있음. 일본의 부동산 개발업체 URBAN CORPORATION은 대학 및 타 업종 업체들과의 협력 아     래 ‘일하고 싶은 사무실’ 실현을 위해 ‘바이탈 디자인 프로젝트(Vital Design Project)’를  개시.

同 프로젝트의 핵심은 바로 4가지 테마로 분류된 독특한 회의실 디자인

❐ 창조적 발상 자극하는 ‘브레인 스토밍 회의실’

□ 스킵 플로어(Skip Floor·위아래층 복층형 구조) 형식으로 독립되어 있는 공간에 투명한 푸른색 유리벽으로 둘러싸여 이색적인 분위기를 연출하고 있는 곳이 브레인 스토밍을 테마로 한 회의실

※브레인 스토밍(Brain storming)이란 어떤 한 가지 주제에 관하여 관계되는 사람이 모여 집단의 효과를 살려 아이디어의 연쇄반응을 일으키게 함으로써 자유분방하게 아이디어를 내는 방법

□ 회의실 한 가운데에는 터치센서 모니터를 설치한 ‘브레인 테이블(Brain Table)’이 설치돼 있는데 이것이 브레인 스토밍 회의 의 진행을 도와주고 있음

□ 가령, 신상품 이름을 결정해야 하는 회의의 경우 키워드가 될 단어들을 모니터 화면에 흩뿌려놓고 마음 가는대로 조합해 보거나 카테고리를 분류해 보는 것 ➠ 터치센서 기능을 탑재하고 있어 화면에 표시된 데이터를 손가락을 이용해 자유자재로 움직이는 것이 가능

□ 회의 참석자 모두에게 발언의 기회를 부여하는 ‘랜덤 지명 장치’ 및 난관에 봉착한 문제로 인해 스트레스를 받고 있을 때 일단 모니터 화면을 백지 상태로 돌려 새롭게 시작하도록 하는 일명 ‘밥상 뒤엎기 기능(물론 모니터 상으로만)’도 브레인 테이블의 대표적인 특징

❐ 감정을 보여주는 ‘이모션 회의실’

□ 同 회의실은 마이크가 발언자의 목소리를 분석해 어떤 감정인가를 파악하고 벽면 색으로 나타내는 ‘필링 월(Feeling Wall)’이 설치돼 있음

□ ‘흥분’ 상태일 경우에는 적색, ‘정적ㆍ고요’의 상태를 유지할 때는 청색으로 나타나는 등 회의 중 신경에 거슬리는 상사의 지적에 냉정하게 대답하고 싶어도 감정의 벽은 발언자의 심리상태를 적나라하게 드러내는 것이 재미있음

□ 필링 월에는 ‘소리’에 반응하는 3차원 CG기술로 제작한 물고기도 헤엄쳐 다니는데 물고기는 회의가 활발히 진행될 때는 활기차게 돌아다니다가 정적에 휩싸일 때는 그 모습을 감춤

❐ 무의미한 회의는 강제종료 ‘타임 리밋 회의실’

□ 제한된 시간을 유용이 활용하자는 발상에서 디자인한 ‘타임 리밋 회의실’은 부하직원 측에 해당하는 사원들이 가장 반길만한 아이디어

□ 블랙 유리판으로 제작된 6인용 테이블 ‘타임 리밋 테이블(Time Limit Table)’은 타이머 기능을 내장하고 있어 예정 회의시간을 초과할 경우 테이블이 자동 분해되도록 설정돼 있음

□ 회의 전 예정시간을 타이머에 입력하면 시간의 진행 정도가 테이블 위의 막대 바(bar)로 표시되며 제한시간이 1분을 남기면 경고음과 함께 빨간 막대 바가 카운트다운을 개시

□ 마침내 종료시간이 되면 테이블은 4개로 분할되고 랜덤형식으로 테이블의 높낮이가 달라져 책상 위 서류나 음료수 컵이 마구잡이로 엉클어지는 등 회의는 강제종료 될 수밖에 없는 구조

□ 아무리 주의를 기울여도 회의는 곧잘 예상시간을 초과하기 십상. 자신만의 세계에 빠진 상사들이 시간을 망각한 채 연설을 늘어놓는 일이 종종 발생하기 때문. 아무런 대응도 할 수 없는 부하직원들은 同 테이블이 하루빨리 시판되기를 바랄 것

❐ 정보 공유화 중시하는 ‘프렌들리 회의실’

□ 처음 대면하는 회의 참석자들끼리도 원활한 커뮤니케이션을 진행할 수 있도록 同 회의실에는 일명 ‘커뮤니케이션 테이블(Communication Table)’이 설치돼 있음

□ 모든 좌석 앞에는 소형 모니터가 설치돼 있으며 회의 참석자들은 모니터를 통해 이름을 비롯한 참석자들의 정보 및 자료 데이터를 공유하게 됨 ➠ 화이트보드 기능도 겸비하고 있어 발언자가 자리에서 일어나도 시야를 방해받을 염려 없이 메모가 가능

□ 개별 모니터를 통해 다양한 커뮤니케이션을 도모할 수 있다는 점에서 가장 실용성 높은 회의실이라고 할 수 있음

* 참고자료: ‘オフィス洗練、はかどる会議、光で音で議論活性化促す――「仕事したくなる環境」,’ 日経ＭＪ  '08. 1. 23

■ (제록스) 브랜드 가치 창출 수단으로 주목받는 로고 디자인

❐ 로고 디자인 변경으로 새롭게 태어나는 제록스

□ 102년 유구한 기업 역사를 자랑하는 제록스(Xerox)는 기업 로고를 재정비하는 것이 직원과 고객들에게 새로운 브랜드 아이디어를 주입시키고 브랜드 전략을 반영하는 효과적인 수단임을 인지하고 로고 디자인 변경을 중심으로 한 브랜드 CI 작업을 전개

▷제록스는 사명이 ‘복사하다’(xerox)라는 의미의 일반 동사로 굳어질 만    큼 굳건한 명성을 쌓아왔지만, 최근에는 하이테크 기업 명성에 걸맞은    인지도를 구축하지 못해온 것이 사실임

□ 1960년대 고안된 이래로 현재까지 사용되어 오던 획일적인 대문자 XEROX 로고는 이미 전 세계 소비자들에게 너무 잘 알려져서 어떤 메시지를 환기시키기보다는 그냥 스쳐지나가게 만들 뿐이었고, 3차원 인터넷 시대에는 어울리지 않는다는 평가가 지배적이었음.

□ 이에 제록스와 인터브랜드(브랜드 컨설팅회사)는 지난 18개월간 전 세계 소비자 5000명을 상대로 인터뷰, 포커스 그룹 등 소비자 조사를 실시한 결과 “신뢰할 만한 안정적인 전통 기업”이라는 기존 이미지를 그대로 살리면서 인터넷과 멀티미디어가 대세인 시대 조류에 맞게 “21세기형 모던 하이테크 기업” 이미지를 창출하는 뉴 로고를 디자인하는 데 주력

❐ 신뢰와 혁신 이미지 조화롭게 결합한 로고 디자인

□ 소비자 친화적 기술 기업, 21세기형 기업, 미래지향적 혁신 기업 메시지를 전달하는 새로운 로고 디자인에 집중

□ 기존의 레드 대문자 XEROX 로고는 소비자들에게 너무 친근해 별다른 메시지를 전달하지 못하고 있다는 데 착안해, 모던하면서도 친근한 이미지를 창출하는 FS Albert 폰트에 진한 레드 컬러, 멀티미디어 환경에 따라 자유자재로 변형 가능한 글로브 심벌을 조화롭게 배치

□ FS Albert 폰트는 곡선미를 통해 따뜻한 휴머니즘을 부각시키면서 동시에 딱딱한 기술 이미지를 완화시키는 효과를 창출

□ 세계화 이미지를 강조한 글로브 심벌은 인터넷과 각종 영상 미디어에 적합한 3D 아이콘으로, 문양을 자유자재로 변형시킬 수 있어 문자 광고 메시지 전송과 같은 멀티미디어 환경에 적합하도록 고안되어 각종 마케팅 캠페인에 활용

□ 레드 컬러는 아시아 태평양 지역에서 행운과 번영을 상징한다는 데 착안해 그대로 유지했으며 유방암 및 에이즈 예방 캠페인을 상징하는 것과 유사한 리본 문양을 도입

❐ 뉴 미디어 중심으로 전개될 광고 캠페인의 초석 : 뉴 로고

□ 제록스는 로고 변경이 기업 이미지 변화 뿐 아니라 가시적 실적 개선으로 이어지기를 희망하고 브랜드 CI 캠페인 프로세스에 ROI(투자수익률) 추적까지 포함시킴

□ 또한 뉴 로고가 소비자들이 전혀 다른 시각에서 브랜드를 바라보도록 하는 효과를 내면서 혁신, 미래사고, 융통성 등의 기업 가치를 전달할 것으로 기대 ➟ 오래 된 복사기 회사라는 이미지를 벗고 활기 넘치는 역동적 기업 이미지를 창출

▷제록스는 지난 5년간 수익의 5~6%를 R&D에 투자해 특허와 신제품      개발에 주력한 결과 2007년 매출의 66%가 최근 2년간 출시된 신제품    에서 창출하는 등 혁신기업으로서의 기반을 공고히 함

□ 뉴 로고는 전통적 TV와 지면 광고 비중을 낮추고 인터렉티브 온라인 미디어 중심으로 전개될 2008년 광고 캠페인의 기반을 형성할 것으로 보임

* 참고자료 :‘Xerox gets a brand makeover,’  Businessweek,  ‘08. 1. 7

‘Xerox hopes its new logo doesn't say 'copier','  New York Times, ’08. 1. 8

■ 빛과 컬러의 마술 : 건강과 웰빙 도모하는 라이트 디자인

❐ 인체 리듬을 최적화하는 신개념 라이트 디자인

□ 적절한 라이트(빛)는 시각적 인지 능력을 향상시킬 뿐 아니라 우울증 완화, 쾌적한 수면, 작업 능률 향상, 두뇌 활동 촉진 등 다양한 기능을 한다는 것이 규명되면서, 사무실, 레스토랑 등 실내 공간의 조명 디자인에 관한 연구가 활발히 이루어지고 있음.

□ 과거의 조명 디자인에서는 항상 똑같은 정도의 밝기가 유지되면 그만이라는 인식이 지배적이었지만, 최근에는 인체 기능을 최선으로 유지하기 위해 빛과 컬러를 적절하게 조합해 변화(variation)를 도모하는 조명 시스템이 확대 도입되고 있음

▷인체는 생체 시계에 맞추어 적절한 시간에 알맞은 정도의 빛을 받       아야 최상의 컨디션을 유지할 수 있다는 데 기반을 둠

□ National Grid(에너지기업)는 높은 이직률이 열악한 조명 시설 때문이라 판단하고 위성 시스템에 맞추어 실제 시각에 따라 변하는 자연 조명 시스템(day-lighting system)을 도입. 이는 생산성 향상과 이직률 감소에 크게 기여

▷태양광선 효과(false sunlight)와 붙박이창(false window)을 배경으로 내구    성이 강한 형광 램프를 설치해 밝기를 시즌 및 시각에 따라 조절하였    으며 날씨가 흐린 영국의 외부 환경을 그대로 재연하는 것이 아니라     생산 효율을 높일 수 있는 최적의 라이트 시스템을 고안하는 데 주력

❐ 빛과 컬러의 조합으로 심신 안정 도모하는 디자인

□ 낮에는 일반 레스토랑이고 저녁에는 바(Bar)인 Tequila의 조명 시스템을 디자인한 Mindseye(조명 전문기업)는 Tequila에 자연 채광이 전혀 되지 않는다는 데 착안해 창문처럼 보이도록 만든 패널(false window)과 조도가 시간에 따라 변하는 데이 라이팅 시스템(Day Lighting System)을 설치

□ 런던 Barbican 멀티아트 전시관의 조명 디자인은 빛의 강약(high and low lights)을 조절해 극적인 미를 더하고 스펙트럼 변화를 통해 라이트의 질을 개선시킴

□ 약간의 컬러 변경만으로도 커다란 차이를 낼 수 있다는 데 기반 해 건강과 웰빙을 도모하는 조명 디자인 사례들도 증가➟ 가령 블루 라이트는 환자의 회복을 도모하고 옐로우 라이트는 커뮤니케이션을 원활하게 해 주는 효과가 있음

▷런던 인터콘티넨탈 호텔 스파는 빛과 컬러를 이용해 고객의 휴식    과 치료를 돕는 공간을 마련

* 참고자료: ‘The light of fantastic,’  Designweek,  '08. 1. 16

■ 예술성과 상업성, 완벽 조합 구현하는 M/M 그래픽 디자인 세계

❐ 그래픽 디자인 역사에 길이 남을 M/M 디자인 스튜디오

□ 아무리 재능 있는 그래픽 디자이너라 하더라도 예술적 영감이 돋보이는 표현성(art)과 풍부한 메시지 전달력에 기반 한 상업성(commerce)을 조화롭게 결합한 디자인을 도출하는 것이 쉽지 않지만, 프랑스 디자인 스튜디오 M/M은 2가지 영역을 아우르는 주옥같은 그래픽 디자인 작품들로 전 세계 아트 갤러리와 박물관을 장식

▷M/M은 디자이너 Michael Amzalag와 Mathias Augustyniak이 자신들    의 이니셜을 따 설립한 회사이며, 모든 디자인 작품은 문화적 창조 과    정(cultural endeavor)을 거쳐 탄생한 것으로 디자이너의 창조적 표현    력과 메시지 전달 기능은 따로 분리할 수 없다는 견해

□ 수많은 브랜드와 패션 디자이너들과 긴밀한 관계를 맺고 서적, 전시회, 오페라, 패션 브랜딩, 뮤직 그래픽 등 그래픽 역사에 길이 남을 다수의 디자인 프로젝트들을 진행

❐ M/M 디자인 전략 : 독창성과 정확한 메시지 전달력

□ 우선 디자인 작업 기준과 코드(rules and codes)를 분명히 설정하고 이를 정확히 준수함으로써 작품마다 전달하고자 하는 지적 메시지(intellectual rigor)가 충분히 구현되도록 함

□ 포토그래피, 타입(type), 일러스트레이션과 같은 다양한 미디어들을 조합해 전혀 색다른 이미지를 고안하는 데 주력 ⇒ 각 미디어들의 특징들을 접목해 자신들만의 독창적인 글자체를 개발

□ 드로잉, 서체, 용지 효과(torn paper), 잉크 효과(ink stains) 등 손재주로 부리는 기교가 특히 뛰어난 것도 특징이며 언뜻 보기에 엉성해 보일 수도 있지만 자세히 보면 독창성(individuality)을 나타내기 위해 심혈을 기울인 디자인 작품임을 알 수 있음

▷Stella McCartney 광고는 스크랩북에서 오려낸 여러 장의 스티커를 이    어 붙인 것 같은 효과를 공략했으며, Calvin Klein 광고 로고도 순수    하게 수작업으로 고안

▷기존 모더니스트 디자이너들이 획일성(uniformity)을 추구했다면 오늘    날 다중 미디어 시대에는 자신만의 독특한 스타일 창출이 관건임

□ 고객들과 긴밀한 관계를 유지하면서 심도 높은 대화와 교류를 나눈 후에 고객사의 니즈를 정확히 파악하고 이를 창조적으로 표현한 맞춤식 디자인을 도출하는 데 주력 ⇒ 개방적 태도와 고객과의 심층적이고 지속적인 교류가 M/M 디자인 경쟁력을 뒷받침하고 있다는 견해

* 참고자료: ‘M/M (Paris) : Art, commerce and communication, all in one,’  International Herald Tribune,  '08. 1. 13

■ 고정관념 타파하는 창조적 디자인 세계 ‘로낭 & 에르윙 브루엑’

❐ 독특한 발상에 기초한 주옥같은 가구 디자인

□ 비트라(Vitra), 마지스(Magis), 카르텔(Kartell) 등 유수 브랜드들의 가구 디자인 프로젝트를 수행하면서 명성을 쌓은 로낭(Ronan)과 에르윙 브루엑(Erwan Bouroullec) 형제 디자이너는 제품의 외관이나 용도에 대한 모든 고정관념을 타파하고 완전히 새로운 것을 창출하는 창조적 디자인 작업 세계로 주목 ➟ 해당 제품이 갖추어야 할 모습(what it ought to be)에 관해 브레인 스토밍하는 단계에서 출발해 완전히 새로운 디자인을 도출하는 것이 특징

□ 대상에 대한 완벽한 이해(absolute control of the medium)와 고정관념 타파(total disrespect for convention)사이에 미묘한 균형을 이루는 데 주력한 결과 Vitra 브랜드의 Alque 플라스틱 스크린과  Joyn 데스크 시스템과 같은 주옥같은 가구 제품들을 디자인

▷Alque 스크린은 해초 모양의 플라스틱을 엮어서 무한대로 확장할 수     있게 만든 스크린으로 지금까지 200만 개 넘게 판매

▷Joyn 데스크 시스템은 사람 수에 따라 책상을 늘릴 수도 줄일 수도 있    으며 프라이버시를 위해 스크린을 세울 수도 있고 회의할 때는 자유자    재로 제거할 수도 있음. 사무 환경은 반드시 어떤 형태여야 한다는 고    정관념을 깨는 대표적 디자인으로 주목

❐ 실용적 니즈와 창조적 예술성의 결합

□ Bouroullec 형제의 디자인은 언뜻 보면 대상을 마구 흩뜨려 놓은 것 같은 인상을 전달하지만 실제로는 분명한 질서 위에 존재하며 디자인 스타일이 매우 참신해 한 번도 존재한 적이 없던 컬러와도 같다는 평가 ➟ 파리 Kero 갤러리에 전시될 실험적 한정판 제품이나 Vitra, Kartell, Magis, Cappellini 등 유수 브랜드의 산업 디자인 제품 모두에 이들의 철학이 일관되게 반영

□ 실용적 니즈와 산업 기준을 충족시키면서 창조적 비전까지 조화시키기 위해서는 고도의 디자인 스킬, 의지력, 추진력이 요구됨.

□ 현재 Vitra 브랜드를 위해 매우 안락하고 깔끔한(super simple, and super comfortable) 체어, 지난 해 Magis 브랜드에서 선보였던 Steelwood 체어와 조화를 이룰 데스크 및 책장 컬렉션 디자인 작업에 착수

□ Kero 갤러리를 위해 한정판 뉴 컬렉션을 디자인. 실험적 시도를 할 수 있는 데도 불구하고 기능과 가변성 테마를 가미

▷Paravents는 ‘룸 속의 룸’처럼 우드 상자에 안치된 베드

▷Rizière는 추상적 슬래브들을 적재한 표면으로 이루어진 낮은 테이블    로 모든 공간이 기능을 지니고 있으며 낭비되는 공간은 전혀 없음

* 참고자료: ‘Ronan and Erwan Bouroullec reinvent convention,’  International Herald Tribune,  '08. 1. 20

■ 자연에서 디자인 솔루션 도출하는 Biomimicry

❐ 자연에서 모티브를 딴 Biomimicry 디자인 연구 각광

□ 레오나르도 다빈치와 라이트 형제는 비행기를 고안할 때 박쥐나 새의 날개에서 디자인 영감을 얻은 바 있음. 이와 같이 자연에서 모티브를 따서 더 나은 기능 및 디자인 솔루션을 도출하는 분야를 Biomimicry(자연모방)라고 하며 최근 학계나 기업에서 관련 디자인 연구가 활발히 이루어지고 있음

□ 생물학자, 화학자, 엔지니어, 건축가, 디자이너들로 구성된 대학의 다영역 Biomimicry 연구 프로그램들이 미국에서만 2년 전 6개에 불과했지만 현재는 19개까지 증가

▷생물이나 자연에서 모티브를 딴 디자인 연구는 문어처럼 색깔이 변하    는 장식 패널, 접촉 없이도 주변 물체를 감지할 수 있는 로봇, 파이프    내부에 상어 외피를 응용해 물이 더 잘 흐르게 한 디자인, 도마뱀의 발    에서 모티브를 딴 초강력 접착테이프 등임

❐ Biomimicry 디자인 제품들

□ Moen사는 해바라기 씨의 나선형 구조(피보나치 스파이럴)에서 분사기 디자인 영감을 받은 샤워기를 출시했으며 일반 샤워헤드보다 파워가 3배나 강하다는 평가

□ Biomimicry(자연모방)는 주로 제품 기능을 강화하고 형태에 대한 영감을 얻기 위한 경우가 많지만 기능과 형태(function and form) 뿐 아니라 미학(aesthetic)까지 충족시킨 제품도 있음

▷Design Within Reach는 뉴질랜드 디자이너 David Trubridge가 산호, 성    게, 가재 등에서 모티브를 따 디자인 한 3개의 화이트 조명을 선보임.    사진의 코랄 펜던트 라이트가 내뿜는 빛은 수중 세계를 연상시킴.

□ 독일 가구회사 Ziehl-Abegg는 천정에 장착하는 쿨링팬 Owlet을 디자인. 야간 사냥에 적합하게 진화된 부엉이 날개의 톱니무늬에서 모티브를 딴 것으로 24인치 크기의 쿨링팬이 일반 팬보다 소음이 6~8데시벨 적게 나옴.

□ Evo Design은 Crate and Barrel 브랜드 제품으로 마티니 칵테일을 마시는 사람이 손을 대지 않고 올리브를 먹을 수 있도록 한 Olive Buoy를 디자인. 열대림에서 모티브를 딴 것이 특징임.

□ FLOR 디자인사는 비치에 늘어서 있는 야자수 나무에서 모티브를 따 Tufted Frond 패턴을 출시. Biomimicry 디자인 시리즈로 제작되고 있는 마샤 스튜어트 플로어 디자인의 일부임

□ 한편 자연에서 모티브를 따 온 Biomimicry 디자인은 창조적이기는 하지만 상업적 성공이 보장되는 것은 아니라는 진단도 있음.  ➟ Deepa Textile이 빛을 반사하는 나비 날개에서 영감을 받아 디자인한 커튼이나, 산양의 발굽에서 모티브를 딴 나이키 하이킹 슈즈 Goat Tek은 단종 되기도 함.

* 참고자료: ‘Mother nature, design guru,’   Wall Street Journal,  '08. 1. 11

■ 美 디자인 비즈니스 패러다임 변화 예고하는 Designers Accord

❐ 디자이너들의 자발적 참여로 지속가능 디자인 새 장 여는 미국

□ 정부 차원에서 각 기업들이 환경 기준을 엄격하게 준수할 것을 요구하고 있는 유럽과는 달리 미국은 지속가능 디자인에 대한 인식이 낮은 편이었음. 하지만 최근 다수의 디자인 스튜디오와 기업들이 그린 디자인 기준을 명시한 Designers Accord(DA)를 수립하고 이에 자발적으로 서명함으로써 향후 기업들의 제품 디자인과 디자인 비즈니스 관행에 미칠 영향에 촉각이 집중되고 있음

▷유럽이 정부 규제를 따르는 탑다운(Top-down) 방식이라면 미국은 디자인 회사들이 자발적으로 전개하는 바텀업         (Bottom-up) 접근이라는 점에서 차별화

□ Designers Accord(DA)에 명시된 기준들은 이미 널리 알려진 사항들이긴 하지만 DA 서명 캠페인은 美 디자인 업계에 패러다임 변화를 일으킬 만큼 기념비적인 사건이기도 하다는 평가 ➟ 우선 IDEO, SmartDesign, Continuum, Frog와 같은 대형 디자인 스튜디오와 2만2,000개 디자인 스튜디오가 가입되어 있는 AGIA, IDSA가 서명했고 디자인 기능이 있는 일반 기업들의 참여 속도도 매우 빠름

□ 지속가능 디자인에 대한 교육 프로그램, 환경 영향과 친환경 대안 디자인에 대한 대화 창출, 기업의 카본 Footprint 측정, 디자인 회사와 고객사 모두에게 친환경 디자인에 대한 인식을 고취시키는 효과가 있을 것으로 기대

□ 디자인 프로토타입 단계에서 단지 친환경 재료를 사용하는 차원을 넘어 아예 고객사와 논의하는 단계에서 지속가능 디자인에 대한 의식을 고취시키고 새로운 비즈니스 모델을 정립하게 될 것임

□ 디자이너 입장에서는 지금까지의 유저 중심 접근법에 제동이 걸리게 될 것으로 보이며 디자이너들이 제품 자체가 아닌 전체 디자인 시스템을 새로 보는 계기가 될 것임

▷가령 IDEO가 수년 전 디자인 한 오랄비 칫솔은 인체 공학 측면에서는 합격점이지만 재료 사용이나 재활용 측면에서는 좋은 평가를 받지 못했음.

▷새로운 기준을 준수할 경우 전체 제품 사용 경험에 기초해 폐기될 제품의 환경 영향과 물 자원 낭비를 고려해 사용자들에게 양치질 중 수도꼭지를 잠글 것과 모든 욕실 리모델링에 물 사용량 측정 모니터를 장착하게 될 것이며 제품에는 사용 후 손잡이는 재활용하고 헤드 부분만 폐기하도록 한 디자인, 혹은 필요한 양만큼 물을 저장했다 쓰는 시스템 등을 부착하게 될 것임.

□ 참여 기업들이 보유한 지속가능 디자인 관련 기술들을 공유하도록 한 것 또한 특징적임. 서로 기술을 지원하고 정보를 공유함으로써 지속가능 디자인 도출을 위해 들여야 할 기술 개발 비용을 줄이고 Designers Accord 서명자들이 디자인 정보와 비즈 관행들을 공유할 수 있는 웹 플랫폼 마련을 계획 중임

➟ 지속가능 디자인을 위한 가장 큰 걸림돌이 지적 자산이었다면 이 문제를 해결했다는 측면에서 커다란 의미가 있음.

* 참고자료: ‘A new model for green design,’  Businessweek,  '08. 1. 18

■ 본격화되는 일본의 유니버설 디자인(UD)

❐ 고령화ㆍ다양화 사회의 차별화된 경쟁력은 UD

□ 연령과 능력, 장애 유무에 상관없이 모든 사람들의 편의를 생각하는 유니버설 디자인(UD)이 기업들의 차별화 및 경쟁력 확보 수단으로 각광받고 있는 가운데 일본에서도 다양한 분야에 걸쳐 보급ㆍ확대되고 있음 ➠ 장애인 및 고령자들을 직접 모니터링 요원으로 채용하고 그 의견을 상품개발에 반영하는 등 본격적인 UD전략에 착수하고 있음

□ 오사카가스가 지난해 가을 발매한 유니버설 디자인 가스레인지 ‘유디아(Udea)’는 음성알림기능을 비롯해 자세변화 없이 조작이 손쉬운 경사형 터치버튼이 설치되어 있는 등 사용편의성 향상을 개발핵심으로 한 제품 ➠ 장애인은 물론 초등학생에서 고령자까지 다양한 연령층의 75명이 모니터링 요원으로 개발에 협력

□ 同社는 제품 완성 후에도 실제 사용소감을 조사하는 소비자 의견교류회를 개최하는 등 끊임없는 유니버설 디자인 개선에 주력하고 있음

□ 이렇듯 유니버설 디자인이 일본 가전업계의 화두로 부상하고 있는 가운데 미쓰비시전기는 움직이는 선반을 탑재한 대용량 냉장고을 선보여 인기 ➠ 음식물이 수납되어 있는 상태 그대로 손잡이를 당기면 손쉽게 칸과 칸 사이의 높이 조절이 가능함

□ 여유 공간을 마련하기 위해 기존 음식물들을 다시 한 번 꺼내 정리해야 하는 번거로움을 없애주는 것이 장점

❐ 일상생활 속 부가가치 창출하는 유니버설 디자인

□ 대형 인쇄업체 다이닛폰인쇄는 2006년 2월 식품 패키지의 사용편의성을 조사하는 전용 실험시설 PUL을 오사카에 설립 ➠ 각종 주방 편의시설이 구비된 모델룸(실험실)에서 실제 제품 패키지를 열고 조리하는 모습을 모니터를 통해 관찰하고 제조업체의 의도가 제대로 전달되고 있는지를 평가

□ 패키지는 내용물의 보호 및 보존이라는 기본 기능 외에도 디자인 면으로는 내용물이 나오는 입구에 색상의 변화를 줘 부각시키고, 기능적인 면으로는 적은 힘으로도 쉽게 열릴 수 있게 하며 나아가 쓰레기양을 최대한 줄이는 것이 중요 ➠ 일상생활 속에서 패키지 디자인이 끼치는 영향 및 효과를 현실적으로 진단하기 위해 同 실험시설을 개설하게 된 것임

□ 한편 출판ㆍ인쇄업체 11社 및 자원봉사단체, 작가들로 구성된 ‘점자그림책 출판과 보급을 생각하는 모임’은 눈이 보이지 않는 아이와 보이지 않는 아이가 함께 읽을 수 읽을 수 있는 특수인쇄 그림책 출판을 추진 중 ➠ 융기 인쇄기법을 통해 정상 아이들은 독특한 촉감을 즐기며 책을 읽을 수 있음

* 참고자료: ‘ユニバーサルデザイン　年齢・障害に関係なく’, 産経新聞  ‘07. 12. 21

■ 낮에는 인테리어 소품으로 변신하는 침구세트

❐ 얇은 이불을 층층이 쌓아 리본으로 장식

□ 수납이 번거로운 이불이나 요를 장롱 속에 보관하지 않고 그 자체를 하나의 인테리어로 활용하는 침구류 디자인이 일본에서 화제가 되고 있음

□ 침구업체 니시가와 리빙과 미야케 디자인사무소는 지난해 6월 고급과 가벼움을 콘셉트로 한 新 홈웨어 브랜드 ‘마유플러스(mayu+)’를 공동으로 개발

□ 실크, 깃털 등 다양한 소재를 사용하고 있으며 최대한 얇게 제작하고 있는 것이 同 브랜드 제품의 가장 큰 특징 ➠ 얇지만 여러 겹을 겹쳐 덮음으로써 높은 보온성을 유지

□ 이불 수납커버에는 지퍼가 아닌 기다란 끈이 부착돼 있는데 이 끈을 이용해 이불을 감아 리본으로 매듭지으면 훌륭한 인테리어 소품으로 변신하게 됨 ➠ 각기 다른 디자인의 얇은 이불이 여러 장으로 구성돼 있는 만큼 접어서 쌓아 놓으면 그 멋이 더 살아남

□ 하루 중 가장 많은 시간을 보내게 되는 개인적 공간인 침실을 자신의 취향대로 적극적으로 꾸미고 이에 만족감을 느끼는 사람들이 증가하고 있음

□ 당초에는 겨울 이불로서는 납득하기 어려운 얇은 두께의 이불이 과연 소비자들을 이해시키고 어필할 수 있을지 걱정이었으나 독특한 디자인과 함께 뒤떨어지지 않는 기능성이 호평을 이끌어 내고 있음

❐ 이불커버에 수납하면 멋진 소파로 변신

□ 한편 이불을 넣은 수납커버를 또 하나의 새로운 가구로 활용하는 침구류 브랜드도 소비자들의 인기를 끌고 있음

□ WORTHY WORK시리즈의 ‘소파가 되는 이불케이스’가 그것. 바닥에 까는 요는 세 번 정도 반듯하게 접고 덮는 이불은 동그랗게 돌돌 말아 전용 수납케이스에 집어넣음

□ 이렇게 각각 정리한 침구커버를 벽에 기대어 배치하기만 하면 별도로 수납할 필요 없이 그 자체가 훌륭한 소파의 역할을 하게 됨 ➠ 침구류는 보이지 않는 곳에 숨겨야 한다는 고정관념에서 벗어나 어떻게 보이게 하느냐에 주목해 새로운 인테리어 가구로 재탄생시킴

□ 이불 압축팩에 거부감을 느끼거나 수납장소가 여의치 않아 손님용 이불을 구비할 수 없었던 소비자들에게 특히 환영받고 있음

□ 개발ㆍ판매를 맡고 있는 수납용품업체 에이원은 7년 전 2가지 단 색상으로 처음 상품을 발매했으나 이후 견조한 판매 실적이 이어져 지난해부터는 다양한 디자인을 추가한 6가지 색상을 전개 중

* 참고자료: ‘見せる寝具　昼インテリア、夜は快適布団’, 産経新聞,  ‘08. 1. 7

■ 도시경관을 생각하는 친환경 쓰레기 디자인 프로젝트

❐ 쓰레기장을 하나의 아트작품으로 변신

□ 일상적인 쓰레기봉투를 하나의 아트로 주목해 새로운 도시경관을 추구하는 일본의 디자인 프로젝트 ‘GARBAGE BAG ART WORK’가 지자체 및 친환경 비즈니스 관계자들의 뜨거운 관심을 받고 있음

□ 광고제작회사 MAQ가 추진하고 있는 同 디자인 프로젝트는 ‘쓰레기장을 예술화하는 프로젝트’와 ‘즐겁게 쓰레기를 가지고 귀가하기 프로젝트’ 크게 두 가지로 분류됨

□ 同社가 발매하는 디자인 쓰레기봉투는 무심코 지나치기 쉬운 쓰레기장을 훌륭한 예술작품으로 변신시켜 놓고 있음 ➠ 쓰레기봉투를 용도별로 겹겹이 쌓아올리면 파란 물고기들이 헤엄치는 바다, 새빨간 꽃밭, 울창한 산림이 펼쳐지게 됨

□ 일회용 쓰레기봉투에 불과하나 삭막한 문자들만 새겨진 기존 쓰레기봉투보다 귀여운 일러스트가 인쇄된 쓰레기봉투가 버릴 시 색다른 재미와 만족감을 전달해 준다는 평가

□ 집 안에 있을 때는 개인 사유물에 해당할지 몰라도 집 밖 쓰레기장에 버려져 회수되는 순간까지는 도시경관의 일부라 할 수 있는 만큼 공공디자인 측면의 개선 노력이 필요하다는 지적이 프로젝트의 개발 배경

□ 지자체 청소과 및 상품화를 모색하려는 기업의 문의가 쇄도하는 등 디자인 쓰레기봉투에 대한 관심이 높아지고 있으나, 지역에 따라서는 지정된 쓰레기봉투 외에 사용할 수 없는 경우도 있어 전국적인 도입이 불가능하다는 사실이 걸림돌로 대두 ➠ 이에 同社는 새로운 쓰레기봉투 사용법을 제안하는 프로젝트를 개발

❐ 새로운 쓰레기봉투 사용법을 제안

□ ‘즐겁게 쓰레기를 가지고 귀가하기 프로젝트’는 관광지 여행이나 외출 시 아무 곳에 쓰레기를 버리지 않고 ‘매너 백’이라는 同社의 디자인 쓰레기봉투에 담아와 집에서 처리하는 생활습관을 제안하고 있음

□ 13리터 용량의 새하얀 비닐봉투에 토끼 얼굴을 연상시키는 빨간 프린트 문양이 이색적인 매너 백은 아이들에게는 상상력을 자극하는 환경교육 도구로도 효과적 ➠ 매듭 묶는 방식이나 쓰레기양에 따라 다양한 표정 및 체형의 토끼들이 만들어짐

□ 지역 관광협회로부터는 공동개발 제안을, 교육 관계자들로부터는 환경교육에 사용하고 싶다는 문의가 끊이지 않는 등 단순한 쓰레기봉투 이상의 사회적인 반향을 일으키고 있음

□ 매너 백의 최대 특징은 봉투 자체의 디자인을 넘어 봉투를 사용하는 행위를 디자인하고 있다는 것임

* 참고자료: ‘ゴミに表情、エコ意識包む、イラストで「汚い」一変――見捨てられない愛らしさ’, 日経ＭＪ  ‘08. 1. 9

■ 편리하고 청결한 어린이용 식기 디자인

❐ 흘리지 않고 먹을 수 있는 UD 숟가락

□ 유니버설 디자인을 도입한 학교급식용 조리 및 식기 용품 브랜드 ‘노노지’가 식품안전 의식을 배경으로 일본 보육원 및 초등학교 사이에서 큰 환영을 받고 있음 ➠ 생활용품업체 레벤판매가 개발한 同 상품시리즈는 당초 온라인 판매로 시작됐으나 인기에 힘입어 지난해부터는 일본 전국 백화점에서 판매하고 있음

□ 흘리지 않아야 한다는 개발 콘셉트를 내세우고 있는 노노지 시리즈 상품은 힘들이지 않고 음식을 깨끗이 먹을 수 있다는 점에서 어린이 및 고령자에게 적합

□ 대표적인 인기상품이 지난 2000년 출시된 ‘UD스푼’. 음식물을 흘리지 않고 잘 먹을 수 있게 해 주는 비밀은 바로 숟가락의 디자인에 있음

□ 우선 숟가락의 움푹 들어간 부분의 깊이가 기존 제품보다는 얕다는 것이 첫 번째 특징 ➠ 입 안으로 음식을 수월히 넣을 수 있도록 해 최대한 숟가락 위에 음식물이 남겨지지 않도록 고안함

□ 두 번째 특징은 숟가락 머리모양이 좌우대칭의 둥근 모양이 아닌 한 측면이 일직선으로 되어 있다는 점 ➠ 양 측면이 모두 둥글둥글했던 기존 숟가락 제품은 그때그때 음식을 간단히 잘라 먹기에 부적합했음

□ 숟가락도 젓가락과 같이 음식물을 편리하게 먹기 위한 도구로 만들자는 의도에서 노노지 시리즈가 개발됨 ➠ 2006년에는 굿 디자인상도 수상

❐ 학교에서 사회 전반으로 보급화 모색

□ 당초 일반인들을 대상으로 한 통신판매를 개시하자 위생 면에서 어린이들에게 특히 유용하다는 의견과 함께 보육원 등 교육기관에서의 단체주문 문의가 쇄도함

□ 가정용 식기시장은 이미 포화상태에 접어들었다는 점을 감안, 同社는 학교급식용 조리 및 식기 분야로 특화시켰고 판매루트도 업무용 도매방식으로 압축 ➠ 그러나 지난해 7월부터는 인기에 힘입어 업무용 도매판매에서 전국 백화점 소매 판매로 확대

□ 최근에는 이음매 및 요철(凹凸) 부분을 없애 설거지하기에 편리한 주방용 집게, 손잡이를 개량한 국자 등 상품 구비를 강화하고 있음 ➠ 2월 중에는 포크국자와 주걱을 융합한 신상품도 출시할 예정

□ 납품처도 보육원 및 학교에서 호텔, 편의점 도시락 공장, 술집 등으로 폭 넓게 확대되고 있음 ➠ 판로 확대와 함께 올해 1분기 매출액은 10억 엔이 목표

* 참고자료: ‘レーベン販売――「こぼさない」給食向け食器、「便利＋清潔」’, 日経ＭＪ  ‘08. 2. 6

■ 상품외장 디자인 (Trade Dress) 침해 법적 공방

- 맥닐社 對 하트랜드社: 유사 제품포장 관련 분쟁 -

❐ 原告 맥닐社 (McNeil Nutritionals)는 自社의 대표적 인공 감미료 제품인 Splenda를 지난 2000년부터 시판하기 시작한 바 있으나 2006년 3개 슈퍼마켓 체인에서 하트랜드社 (Heartland Sweeteners)를 통해 공급 받는 유사 PB제품을 판매하면서 제품 포장이 소비자들의 혼란을 초래할 우려가 있다는 이유로 2006년 12월 미 연방 펜실베이니아州 동부地法에 랜햄法에  의거 제품포장 침해(trade dress infringement) 소송을 제기

※ 랜햄法에 따르면 “제품포장”이란 어떤 제품의 출처를 확인  시켜주는 디자인 또는 패키지 방식을 가리키며 여기에는   제품의 전반적 외양과 그 크기, 형태, 색깔, 질감, 그래픽 등이 포함된다고 함

□ 同法에서는 제품포장 침해를 구성하려면 原告는 다음 세 가지 조건을 충족시켜야 한다고 규정하고 있음. 먼저 (1) 침해를 주장하는 디자인이 기능적인 (functional)것과 무관해야 하고 (2) 해당 디자인은 그 특성상 다른 디자인과 확연히 구분되고 2차적 의미 (secondary meaning) 를 확보하고 있어야 하며 (3) 소비자들은 原告의 제품과 被告의 제품을 혼동할만한 충분한 이유가 있어야 함

□ 1심에서 地法 판사는 原告가 위 세 가지 요건을 충족시키지 못했다고 판단하고 原告의 소송을 기각하고 被告 勝訴 판결을 내렸으며 맥닐社은 이에 불복하여 즉시 항소를 제기했던 것

□ 맥닐社가 내세운 주된 항소 근거는 地法에서 소비자 혼동을 초래할 가능성을 판단하는데 사용되는 소위 10가지 “랩 팩터”(Lapp factor) 테스트를 잘못 적용했다는 것

※ 랩 팩터란 인터페이스社 對 랩社 판례(Interpace Corp. v. Lapp, Inc., 721 F.2d 460, 3d Cir. 1983)에서 최초로 사용된 테스트 기준으로서 예를 들어 그 첫 번째 기준은 原告의 제품포장과 被告의 제품포장 간의 유사성 정도를 가늠

□ 이 첫 번째 랩 팩터 기준에서 地法은 하트랜드社의 3개 PB제품 가운데 Ahold 슈퍼마켓 제품을 제외한 다른   두 개 슈퍼마켓(Food Lion과 Safeway) 제품의 경우 혼동을 초래할 가능성이 없다고 판시

□ 이에 대해 항소법원은 Food Lion과 Safeway 제품의   경우 겉포장에 Splenda 상표가 언급되지 않았고 대신에 해당 슈퍼마켓의 이름과 로고가 눈에 분명히 띄게 쓰여 있었으므로 地法의 판결에 결함이 없었다고 평가

□ 그런 반면, Ahold 제품의 경우 전체적 디자인이 Splenda와 한 눈에 구분하기가 힘들게 되어 있고 대신 아주   작은 PB상표만을 붙여놓았기 때문에 혼동 초래의 우려가 있다는 이유로 이 건에 한해서만 地法에 再考할 것을 요구

□ 동 소송건은 상품포장을 통한 디자인 차별화가 점점 어려워지는 상황에서 미 법원이 트레이드 드레스 침해 여부에 대한 법적 해석을 어떻게 내리고 있는 가 확인해볼 수 있다는 측면에서 간과할 수 없는 시사점을 제공

* McNEIL NUTRITIONALS, LLC, Appellant v. HEARTLAND SWEETENERS, LC; HEARTLAND       PACKAGING CORP.

No. 07-2644

UNITED STATES COURT OF APPEALS FOR THE THIRD CIRCUIT

2007 U.S. App. LEXIS 29751